logo

Rusland har altid været berømt for talenter, men af ​​en eller anden grund indrømmede de sig efter døden, men de levede og skabte under fattigdomsbetingelser. De var involveret i en virksomhed, der hjalp dem til at tjene deres levetid på et stykke brød. I dag vil vi tale om forretningsidéer relateret til kreativitet.

I vores tid er situationen med kreative mennesker slet ikke ændret til det bedre. I årene med "perestroika" fandt de sig igen under linjen, da folk, der havde mindst nogle penge, begyndte at investere dem i et udenlandsk produkt, der ikke var efterspurgt i deres hjemland. De indenlandske reelle værdier forblev på sidelinjen. Selvfølgelig var der blandt vores landsmænd sande kendte kunstnere, men de købte hjemmearbejder til en beskeden pris.

I dag har situationen ændret sig meget, og folk der har talent kan faktisk gennemføre det. Men i dag er statsborgere i Rusland allerede blevet lidt overfyldt med udenlandske monotone varer. I det moderne samfund er originalitet, eksklusivitet og det ekstraordinære af ting værdsat i dag. Derfor, hvis du er en talentfuld kunstner, hvis du har originale ideer og innovationer i kunst, så bør dette forslag interessere dig.

Dens essens er at skabe fake af høj kvalitet malerier på forespørgsel. I færd med at kopiere et berømt maleri skal kunstneren supplere det med detaljer i overensstemmelse med kundens krav. Resultatet af det udførte arbejde er, at kopierne af malerierne skabt af kunstneren i en ny individuel form udgør en samling malerier. Denne ide er helt ny, så folk vil være interesseret i kopier af malerier lavet i en eksklusiv form. Også sådan arbejde kan interessere og designere. Den mest grundlæggende ting i denne ide er ikke at være bange for at implementere i dit arbejde en individuel tilgang til forskellige ting, samt implementeringen af ​​de mest dristige ideer. Enhver kunst i en eller anden form vil finde sin kender og køber. Et eksempel er den engang anerkendte kunstform som "primitivisme". Som sådan blev kreativiteten ikke observeret, men succesen var fantastisk, omend kort.

Når du beslutter at være et link mellem kunstneren og kunden, skal du vide, hvad der er moderne i dag og er efterspurgt. Det er nødvendigt at finde en cirkel af kunstnere, der er interesseret i denne ide, og vil gøre jobbet med at skabe nye eksklusive malerier. Det gør heller ikke ondt for at møde indflydelsesrige mennesker, at kende deres smag, samt til hvilken kultur de giver deres præference.

Dette er nødvendigt for at vælge det bedste, i alle henseender øjeblikket, hvilket vil være mest gavnligt for bestilling eller realisering af et maleri. Det er denne kvalitet, som formidleren skal have. Arbejdet hos en sådan formidler er at give kunstnere ordrer og gennemførelse af helt eksklusive værker til kunder.

En sådan forretning åbner store udsigter. Der er uendeligt mange måder at gennemføre dem på. Det vigtigste er at få status som en fashionabel og eksklusiv kunstner, der skaber mesterværker. Kunder til en kunstner af dette niveau i dag vil være ret meget.

Jeg vil også gerne advare dig om at du ikke skal slappe af. Hver gang det er nødvendigt at bekræfte deres erobrede status. Selv en defekt ordre og omdømme i lang tid (og måske for evigt) bliver forkælet. Konsekvensen af ​​dette vil være et fald i ordrer såvel som forringelsen af ​​det økonomiske velvære.

På dette tidspunkt er der mulighed for et talent til at udtrykke sig og at blive anerkendt og rig på livet. Vær ikke bange for at vise deres talent og deres evner. Risiko og vinde, fordi risiko er en ædle årsag.

Nye forretningsidéer

For et par årtier siden havde kunstnere flere alternative måder at sælge deres malerier på. I Moskva blev f.eks. Malerier solgt både på den gamle Arbat og på Vernissage i Izmailovo. Billederne til prisen dyrere realiseret i kunst saloner.

Nu er der ingen åbningsdage, og kunstsalonerne er også for det meste lukkede. Med udviklingen af ​​internettet er der kommet nye muligheder: virtuelle kunstgallerier. Dette, som det syntes i første omgang, var en helt tilfredsstillende vej ud. Men trods alt på sådanne steder udsættes det tusindvis af billeder, og effektivitet for hver kunstner synes derfor meget lille.

Derudover begyndte kunstnere at forsøge at bestille individuelle websteder for sig selv. Men disse steder, ifølge selve kunstnerens vidnesbyrd, giver et meget dårligt overskud, da de besøges for det meste af venner og tætte mennesker.

Den lave popularitet af kunststeder forklarer således deres utilfredsstillende kvalitet. Fordi det er urentabelt at lave dyre og kunstneriske perfekte steder, hvis meningen fra dem tilsyneladende stadig ikke er til stede. Derfor er det nødvendigt at oprette en tilstrækkeligt besøgt hjemmeside for kunstneren.

Faktum er, at alle eksisterende kunststeder lider af den samme ulempe - de har næsten ingen tekstindhold. Og intet om teksterne skrevet i fuld overensstemmelse med reglerne for site optimering.

Når alt kommer til alt kommer besøgende til webstedet via tekstmæssige indhold og ikke gennem billeder. Søgemaskiner søger værdifulde tekstlige oplysninger, ikke billeder af kunstnere. For at fremme et websted skal du have mindst 50-60 artikler i efterspørgslen, og endnu bedre, et forum skal gives på webstedet. Det vil interessere og tiltrække besøgende til webstedet. Og derudover er webstedet godt spundet gennem indtastningerne på forummet af en bestemt orientering, der indeholder de nødvendige nøgleord og sætninger.

Så det er nødvendigt at kombinere indsatsen fra kunstneren og den person, der kan skabe indhold til webstedet. Det er verificeret, at kunstnerne selv ikke ved, hvordan man gør det og ikke er i stand til at klare en sådan opgave.

Så hvis du anvender princippet om "et hoved er godt og to er bedre" til problemet med at fremme individuelle websteder for kunstnere, så kan du hjælpe kunstnerne med at implementere malerierne og organisere deres egen virksomhed.

Det eneste, der skal afgøres om emnet for tekster, der er indsendt på hjemmesiden. Hvis kunstneren er fantastisk, så er det logisk at vælge eventyr som tema. Hvis han trækker nøgen, så kan du sikkert fylde stedet med erotisk prosa. Det vigtigste er, at artikler og historier indeholder oplysninger, der er interessante for den potentielle køber.

Derefter indgår du en kontrakt med kunstneren, det vil sige, du er enig med ham i, hvordan du får en procentdel af salget af malerier gennem din mægling. Du laver en hjemmeside - kald det ved kunstnerens navn - hjemmesiden for kunstneren af ​​dette er, du tilføjer til webstedet et galleri af den valgte kunstner selvfølgelig med en prisliste og din kontakt-email-adresse. Og du fortsætter med konstant at genopfylde dele af webstedet med nye publikationer.
Som følge af alt dette har kunstneren købere, og du har en procentdel af salget.

Det eneste, jeg gerne vil minde om er, at dette ikke er en hurtig sag. Det er for dem, der er fokuseret på langsigtet samarbejde og høje overskud i fremtiden.

Især til HOBIZ.RU

Spørgsmål, fejlmeddelelser eller skrivefelter i denne artikel, skal du lade i kommentarerne.

Shop for kunstnere: forretningsplan

Sådan åbner du en butik for kunstnere

Selve ideen om en sådan virksomhed er ikke særlig populær blandt de brede kredse af dem, der søger nye begyndelser og måder at succesfuldt investere i en ny virksomhed. Der er objektive grunde til dette. Den vigtigste er en smal specialiseret kreds af målgruppen, som ikke tillader handel med alt i træk.

Men på den anden side er det kun en komplicerende faktor, som med korrekt fejlberegning ikke vil kunne blande sig i en vellykket forretning. Faktum er, at selv om kredsen af ​​potentielle kunder er lille, er der modsatte sider af denne medalje. For eksempel, med korrekt valg af sortimentet, kan du få dig i lommen hos faste kunder. Dette er den første. For det andet er flertallet af kunderne i denne butik vant til at købe mange ting på én gang og ikke kun den mest nødvendige. Derfor vil gennemsnittet af butikken være højere, hvilket vil give mulighed for at komme til en vellykket omsætning.

Fordelen er også at se manglen på et udviklet konkurrencedygtigt netværk, hvilket er et meget fordelagtigt træk for forretninger i vores tid.

Og publikum selv, som det måske forekommer ved første øjekast, er ikke så lille. Trods alt tages ikke kun professionelle kunstnere i betragtning, men også alle mulige elskere, som kun ankommer hvert år og med udvikling af mode. Et andet lag af dine kunder vil også være talrige studerende på forskellige kurser og kunstskoler, der studerer maleri. Hver af dem kræver børster, maling, blyanter af alle farver og blødhed, album, mere specialiserede enheder.

Der er også vektorer til at udvide fremtidens aktiviteter i en sådan butik. For eksempel kan du udvikle sig i retning af et bredere udvalg af varer til håndarbejde og kunsthåndværk generelt. I mangel af oppustede priser, vil din kundekreds ikke give i mængde og deltagelse i den egentlige købmand.

Derfor, hvis du er fast besluttet på at hente en virksomhed for dig selv, som ikke ville være blevet kørt langs og på tværs, anbefales det at du i det mindste holder øje med butikken for kunstnere.

Men om alt i orden.

Moderne markedsplads for kunstnere

For ikke så længe siden var butikker med en smal retning for kunstnere så sjældne, at det ikke var svært at komme ind i sfæren af ​​en sådan virksomhed. Og mange forbrugere, der har lyst til at købe forskellige varer, især sjældne, måtte foretage ordrer fra andre byer og lande. I øjeblikket forbliver situationen i små byer. Men i større mere specialiserede punkter vises. Der sælges også produkter til kunstnere i store butikker af håndlavede og kunsthåndværk. Men ofte er prissedlen urimeligt høj, og intervallet efterlader meget at ønske på grund af behovet for at holde et meget stort antal ting. Følgelig er efterspørgslen ikke fuldt ud opfyldt.

Ifølge prognoser fra marketingfolk vil ikke kun antallet af butikker i dette område stige fra år til år, men forbrugssektoren på dette område vil også vokse. Derfor er en sådan virksomhed stadig attraktiv, på trods af den fremherskende stereotype om en niche's upopularitet.

Valg af værelse

Udvælgelse af et godt egnet område er en standardprocedure for at starte en ny virksomhed. Af den måde forsøger mange af dem, der forsøger at åbne en butik til salg af specialudstyr, at gøre dette så tæt som muligt på deres potentielle købers levested. Områder betragtes som nær kunstskoler eller institutter. Sådanne steder har imidlertid en betydelig ulempe. Standard leje der er dyrere, og valget er ikke særlig stort. Derfor er det umiddelbart ved planlægningen værd at overveje alle mulige muligheder på andre områder.

Som en mulighed (som forresten mange mennesker bruger nu) er at åbne en afdeling i et indkøbscenter. Naturligvis leje der vil ikke være meget lavere end resten af ​​stederne, hvis det overhovedet vil være lavt. Imidlertid kan dette arrangement findes flere positive aspekter:

- Der er næsten altid en skare i indkøbscenteret. Og blandt offentligheden er der næsten altid dit potentielle publikum, selvom du udvikler en smal salgsretning.

- Permeabilitet af dette sted vil skabe yderligere reklame, som afspejles godt i tilstedeværelsen af ​​din afdeling. Det er meget lettere for folk at finde et indkøbscenter end en separat butik et sted i udkanten, selvom en person har sat et mål at besøge din butik.

- Shoppingcentret er altid tæt på offentlig transport. Det er bekvemt at komme til det (hvis vi ikke taler om engrosbasen).

- Da dit publikum ikke kun består af kunstnerne selv, men også af folk, der bare ønsker at blive involveret i sådanne hobbyer, vil et "fremtrædende" sted i indkøbscenteret bringe flere frugter til din virksomhed.

En anden placering mulighed er at åbne en butik for kunstnere på grundlag af en papirvarer butik eller i en fælles virksomhed. Selvom du i det mindste skal være enig med ejeren af ​​butikken (eller være den). Hvorfor en papirvarer butik? Fordi nogle af produkterne har det samme, fordi folk vil være mere bekvemme, fordi den første og anden fra dette med en kompetent implementering kun vil gavne.

Hvad angår området, ideelt set, at tage et stort område under et stort udvalg. Så rådgivet og fagfolk inden for kunstbranchen. Det er imidlertid klart, at det ikke altid er muligt at starte med en større engang. Et lille område vil ikke være i stand til at passe alt, hvad du behøver, men et kompetent udvalg af produktnavne vil først løse problemet. Og så kan du udvide.

Som følge heraf, hvis du ved, hvilke typer maling, blyanter, papir og resten der er efterspurgt, kan du begynde at lede efter et værelse baseret på økonomiske muligheder og beregninger.

Du kan læse mere om valg af et værelse i denne artikel.

Interiøret i butikken

Hvis du kun har til hensigt at skabe en specifik butik med en eller to retninger, som f.eks. En kunstners butik, så er det mere logisk at skabe et interiør, der overholder den generelle ånd i din virksomhed.

Du kan dekorere væggene i butikken med reproduktioner af kunstnere. Det vil ikke være svært at købe dem og vil ikke medføre store omkostninger, men med dette vil du kunne oprette din egen butiks atmosfære, formidle kreativitetens ånd.

Glem ikke, at korrekt lagt ud varer er en stor del af vellykket handel. Og ikke kun. Da butikens specificitet tvinger til at udsætte varer af lille kaliber - en blyant, børster, viskelæder, så være forberedt på at du støder på tyveri. Selvfølgelig vil ingen tænke på stadierne af dannelsen og gennemførelsen af ​​ideen om deres egen virksomhed, at de penge, der investeres i et produkt, kan forsvinde så ukueligt. Men det er en del af realiteterne i vores verden. Og ikke at tænke på det på forhånd betyder ikke at tage højde for det vigtige øjeblik for den rigtige beregning.

Selvfølgelig kan du beskytte dig selv ved at inkorporere sådanne omkostninger i vareomkostningerne. Men først er dit mål at levere overkommelige produkter. For det andet koster ikke alle små ting en krone. Nogle specialiserede produkter kan være ret dyre. Især hvis det er gave muligheder eller sjældne kopier. Så tænk over nogle af glasset.

Et andet vigtigt punkt i interiørbelysningen. Altid god belysning hjalp og vil hjælpe bedre og mere behageligt at gøre et valg til køberen. Og godt oplyste bør ikke kun være den generelle hall. Men hver udstillingsvindue. Dette gælder især for dyre produkter, som lyset vil bidrage til at øge opmærksomheden. Uimportlig belysning tværtimod bidrager til, at varerne ikke bliver bemærket.

sortiment

Ovenstående har vi gentagne gange nævnt, at produktudvalget spiller en vigtig rolle i forretningsudviklingen. Så markedsførere rådes i et bestemt tilfælde af en butik for kunstnere at leje et stort rum og spare ingen indsats for at skabe produktdiversitet. Dette er korrekt. På denne måde kan du få dine kunder til at blive almindelige og komme igen til nye køb. Ellers kan et lille sortiment spille en grusom vittighed. Klienten, der har mulighed for at hæve sin check, erhverver alt, hvad han kunne lide på samme tid, vil ikke gøre det, bare fordi der ikke er noget at vælge imellem. Så vil han kun købe den mest nødvendige. Og da vi taler om kreative mennesker, tillader publikum sig selv mere, end de rent faktisk har brug for.

På den anden side kan det i starten ikke være værd at åbne op med det samme i et så risikabelt format. Fordi der er flere faktorer, der ikke tillader en fortjeneste på én gang fra hele volumen.

Først og fremmest vil du ikke kunne afvise så mange investeringer hurtigt nok, simpelthen fordi meget få mennesker ved om dig. Du har endnu ikke akkumuleret kundebase og loyale kunder.

For det andet vil ikke hver af de varer, du bestilte, med succes forlade hylderne og efterlade et overskud. Efterspørgselsanalyse er en nødvendig ting, men selv vil han ikke kunne beskrive den virkelige situation med hundred procent nøjagtighed. Kun erfaring og deres fejltagelser. For eksempel er det værd at tage forskellige farver, men ikke mere end 3 kopier af hver type. I første omgang ser det ud fra, at det vil være i stor efterspørgsel, og derefter ombestille det krævede beløb.

Vi må ikke glemme nye produkter. Og vi taler ikke kun om genopfyldning af rækkevidden af ​​tidligere ikke bestilte navne, men også om fundamentalt nye produkter. Således bliver du nødt til at holde styr på nye produkter i din niche og ændringer i smag og fornødenheder. Hvis din butik indeholder et bestemt produkt, vil det øge kundeloyaliteten. På den anden side er det ikke nødvendigt at erhverve det straks. Måske kan du organisere tjenesten af ​​en individuel ordre af et bestemt produkt. Dette vil i høj grad forenkle processen og også beskytte dig mod tab af økonomi. Glem ikke at informere kunderne om alt dette. I sig selv vil tjenesten ikke være i stand til at give dig fortjeneste. Og befrugtet af kompetent markedsføring er et godt værktøj til udvikling og yderligere salg.

Personalet

Udvælgelsen af ​​personale har sine egne nuancer. På den ene side søger du som i de fleste andre nicher - sælgeren. Det vil sige en person der har de nødvendige færdigheder til at etablere kontakt og kommunikation med kunderne. Men i dit tilfælde skal sælgeren udover sin dygtighed have kendskab til hele produktsortimentet. Og det er en stor liste. Dette er nødvendigt, fordi køberne i din butik hovedsageligt vil være folk, der selv ved, hvordan en blyant afviger fra den anden, hvordan farvemalerne er af farvede glasmalinger, hvilket papir til en skitse er fra et tegnepapir. Eksempler er enkle, men bundlinjen er, at hvis sælgeren ved mindre end kunden, vil han aldrig kunne sælge produktet korrekt til ham.

Derfor bør sælgerne i din butik helst være kandidater til kunstskoler, eller i det mindste selvlærte fans. Det vigtigste er at kende produktet, og hvor det ligger.

Det samme gælder for resten af ​​personalet - administratorer og kasserere (ofte kan disse stillinger falde sammen). Bevidsthed om medarbejdere vil være et glimrende middel til at arrangere i dit salgssted ikke kun et passende interiør, men også fremragende service - en garanti for, at kunderne vender tilbage til dig.

Resultatet

Ovenstående - kun en del af bekymringerne, når man åbner en butik for kunstnere. Men den vigtige del. Hvis du tager en ansvarlig tilgang til erhvervslivet, må du ikke foragt indledende analyse og ansvar ved hvert trin, butikken bliver hurtigt et vellykket og rentabelt sted, der kan nå en nettoresultat på et år.

Nå vil det være nødvendigt at fortsætte med den ekspansion og udvikling, der blev nævnt i begyndelsen. Måske vil det være en simpel udvidelse af salgsområdet og dermed omfanget. Og måske vil du kombinere kunstnerisk retning med andre typer kunst og håndlavede. Heldigvis er håndlavede nicheer i Rusland i dag blevet mere populære. Hun er interesseret i et stigende antal mennesker. Så der er en efterspørgsel efter værktøjer og komponenter. Så hvorfor ikke arrangere et forslag?

Sådan gør du kunstnerisk tegning til en rentabel forretning

En kunstner er et vidunderligt erhverv, der kan give en person en masse positive. Men hvis du tager denne stilling alvorligt, så kan du få et godt udbytte af en sådan hobby. Selvfølgelig ved din familie og venner selvfølgelig, at du tegner vidunderligt. Og du drømmer om, at så mange mennesker som muligt lærer om dit talent. Du ønsker sikkert at dine værker blev en fin dekoration af kontorer, huse, offentlige institutioner. Og hvis du også tænker, så er det tid for dig at tænke på at åbne et kunstværksted derhjemme. Vi tror, ​​du har tænkt mere over det en gang. Og du tænkte på lokalerne under værkstedet. Og snart vil du ikke kun tegne portrætter, men også mange andre vidunderlige værker.

Information til kunstnere

Denne artikel hjælper dig med at lære at tjene penge til en kunstner derhjemme. Vi håber, at disse oplysninger vil hjælpe dig med at slappe af i et sådant spørgsmål. Når en begavet kunstner arbejder uafhængigt, og selv i sit eget rum, vil en mus besøge ham, og han vil opdage nye facetter i tegning. Og senere vil det være i stand til at tjene gode penge. Der er flere metoder, hvor en kunstner formår at tjene penge. Vi anbefaler at du omhyggeligt studerer dem.

Den første metode. Maleri. I øjeblikket ønsker mange mennesker at opfange sig på lærred eller kæledyr eller indfødte åbne rum. Også i dag på mode af maling af stoffer, tallerkener og endda airbrushing.

Den anden metode. Skulptur. Bare i denne retning kan du vise din fantasi med magt og hoved, skaber for eksempel objekter, som farver ethvert rum. Og endnu mere så nu er sådan en ting som en buste af en elsket på en mantel meget populær.

Den tredje mulighed. Sikkert vil små butikker eller kontorer have dig til at skabe et unikt skilt, en plakat eller på en eller anden måde gøre deres facade smukkere. Hvis du siger, at dette arbejde for det meste er for reklamebureauer, så vil du være forkert. Dette værk er baseret på kreativitet, men kunstneren holder ikke arbejde. Derfor vil du højst sandsynligt lykkes. Dette kan omfatte et sådant arbejde som indtjening i netværket. Hvis du har færdigheder til at arbejde på en pc, så vil det ikke være svært for dig at udvikle et layout, postkort, logo og andre sådanne ting.

Den fjerde måde. Læring ønsker. Du kan lære børn, og især hvis de har lyst til at lære at tegne, så vil denne slags ikke kun give dig penge, men også fornøjelse, hvis du ved hvordan man finder et fælles sprog med børn.

Uanset hvilken metode du vælger, eller måske flere metoder, skal du stadig betale et bestemt beløb for at organisere hele processen. De afholdte omkostninger vil naturligvis betale sig. Men du skal have startkapital. Startbeløbet vil være forskelligt afhængigt af aktivitetsområdet. For at begynde at tjene penge på internettet behøver du kun en pc, som er udstyret med forskellige programmer. Hvis du studerer eller gør det selv, kan du under alle omstændigheder ikke uden børster, maling, opløsningsmidler, easels. Værkstedet skal have fremragende belysning. Du beslutter dig for at lave skulpturen, der er også nogle nuancer - råvarer, belysning, værelse. Og for at kunne arbejde i reklamegruppen, skal du have mange elementer, som du kan dekorere dit arbejde med.

Og for at reklamere for dit kunstværksted kan du ty til at bruge internettet eller til virkningen af ​​mund til mund. Det er også værd at hele tiden deltage i forskellige messer.

fund

Herfra kan du lære om, hvordan samtidige kunstnere kan tjene i dag. Og hvis du er glad i at tegne, så skal du tænke på at gøre denne besættelse til en interessant og rentabel forretning, der kan give dig ekstra indtægt.

Small Business Ideas

kategorier

  • Forfatterens notater (48)
  • Online forretning (130)
  • Design Business (5)
  • Landdistriktsvirksomhed (31)
  • Webmaster (9)
  • Indtjening med en computer (19)
  • Forretningsidéer (465)
  • Opfindelser (39)
  • Interviews (2)
  • Skønhed og sundhed (35)
  • Kreative ideer (158)
  • Likbez (7)
  • Computer World (19)
  • Tips og tricks (27)
  • Website Promotion (47)
  • Fremstilling (207)
  • Succes Psykologi (17)
  • Reklame (1)
  • Startups (24)
  • Produkter (40)
  • Handel (126)
  • Transport (16)
  • Tjenester til befolkningen (294)
  • Charlatans (1)
  • Ekstreme (1)

Svampe hele året rundt
Lær hvordan man organiserer en Mini Oyster Voksende Fabrik i Hjem Betingelser! Hjem-baseret forretning med 300% rentabilitet. Nye teknologier. Indkomst på 90.000 rubler / måned. Virkelig! Mere >>

Skønhedssalon
Forretningsplan for åbningen af ​​skønhedssalonen. Du kan tjene gode penge på andres fejl i dit ansigt og krop! Indkomst på 120.000 rubler / måned. ikke grænsen! Mere >>

Renoveret fra A til Z
Hvis du kan holde en hammer, spatel, skruetrækker i dine hænder, har du alle chancerne for at tjene fra 80.000 rubler om måneden under betingelserne for global krise! Mere >>

Håndlavet sæbe
Fremstillingsmetoder til dekorative sæber og kosmetik. Indkomst på 80.000 rubler / måned. ikke grænsen! Mere >>

Erhverv for en kunstner, eller Start med at arbejde for dig selv

Mange mennesker med kunstnerisk talent præsenterer sig i stedet for berømte malere. De misundner på en god måde kunstnerne fra fortiden, som var heldige nok til at blive populære personligheder.

Et paradoksalt faktum er konkluderet i følgende: Under mange malers liv var ikke så populære og i grunden sluttede deres livssti helt tiggere.

Realiteterne i den moderne verden giver mulighed for at åbne en vellykket forretning for kunstneren, der gør sit eget navn berømt i sin levetid.

Sådan starter du

Enhver virksomhed begynder med en fuldt gennemtænkt ide om implementeringen. Alle mulige risici, finansielle omkostninger beregnes, den generelle retning af sagen er bestemt.

Virksomheden for en kunstner er temmelig specifik, det kræver en analyse af efterspørgslen på markedet for tjenester udført på dette område.

I lyset af den store konkurrence inden for billedmaleri bør den kommende iværksætter være særlig opmærksom på følgende spørgsmål: hvordan man laver en ideel plan.

Ved udarbejdelsen af ​​arbejdsplanen skal følgende parametre overvejes:

  • At beregne alle de nødvendige finansielle omkostninger til registrering af en enkelt iværksætter eller åbning af et aktieselskab, til leje af et kontor eller erhvervelse af forretningsområder som ejendom, køb af specialudstyr og værktøj. Overvej omkostningerne ved den første reklamekampagne og oprettelsen af ​​et reklamested.
  • Undersøg omkostningerne ved tjenester til potentielle konkurrenter, deres kvalitet og antal muligheder. Det vil være nødvendigt at skabe et eksklusivt tilbud, der adskiller iværksætteren fra massen af ​​lignende tilbud.
  • Find en mulighed for at forkorte vilkårene for kunstneriske ydelser, der leveres, men uden at miste deres kvalitet.

Efter at have lavet en plan på grundlag af de opnåede data, tager de det nødvendige beløb af indledende investeringer, den såkaldte startkapital.

Efter at have analyseret alle tilbud på markedet modtager de data om den øgede efterspørgsel efter bestemte værker.

Baseret på disse data er der lavet et kommercielt tilbud, som med fordel bør skelne en iværksætter fra alle konkurrenter.

Idé til din virksomhed

En af de mest interessante varianter af ideen om et eksklusivt tilbud på kunstmarkedet er at tegne et billede på stof.

Denne type kunst hedder batik maleri.

På grund af sin nyhed og eksotisme kan denne slags maleri give maleren meget god indkomst.

Med denne ide kan du bringe livet til en virksomhed for en kunstner, der er forpligtet til dette.

Den største fordel ved at trække på stoffet er dens alsidighed.

Du kan ikke kun lave malerier ved hjælp af stof i stedet for lærred, men også engagere sig i udsmykningen af ​​det indre af et forretnings- eller boligområde.

Værktøj og materialer

Det nødvendige værktøj til maleri på batik købt i specialbutikker, hvor sortimentet vokser konstant.

Kreative personer planlægger at skabe din egen virksomhed, der er specialiseret i maleri på stoffet, bør komme til smag.

Hele værktøjet har en ret kompakt størrelse, som gør det muligt for kunstneren at være mobil og ikke have produktionsfaciliteter, som du hele tiden skal betale husleje og forsyningsselskaber.

Så du kan opnå betydelige besparelsesfinansieringer, der er nødvendige for at starte.

Anslåede omkostninger og indtægter

I betragtning af ovenstående kan du stort set beregne mængden af ​​startkapital.

  • registrering af en individuel iværksætter koster ca. 3.000 rubler;
  • site oprettelse vil koste omkring 10.000 rubler;
  • Det nødvendige faglige sæt værktøjer vil koste 25.000 rubler;
  • et sæt maling og alle forbrugsvarer passer til 15.000 rubler.

Dette gør det muligt for en god maler at få en lancering til at øge deres egen indkomst.

Forretningsidé, hvordan man tjener en kunstner

Ægte kunstnere kan ikke kun male stilleben, landskaber og portrætter, men også til at hjælpe med at designe dit værelse, hvilket giver betydelige ændringer i væggenes design og andre vigtige elementer. Designtjenester er altid populære og godt betalt.

Design Services

Designer væg maleri er en hel kunst til at forandre udseendet af dit hjem. På trods af at der anmodes om ganske store summer for opfyldelsen af ​​sådanne ordrer, forbliver de stadig på toppen af ​​deres popularitet. Det er det, som de fleste designere mener, og de er slet ikke forvekslede i deres domme, da antallet af ansøgninger til deres arbejde ikke kun falder, men tæller derimod hver dag.

Mal murene kan være hele familien

For dem der ønsker at skabe et eksklusivt interiør i deres hjem, kan man ikke gøre det uden hjælp fra en professionel designer. I dag er mange flere mennesker henvendt til designagenturer for hjælp, end vi siger for ti år siden. Som et resultat får kreative mennesker en stabil og velbetalt indtjening for deres arbejde.

Denne metode kan omdanne ethvert værelse uden for anerkendelse - et køkken, soveværelse, samt et motionsrum og endda en swimmingpool. Klientens hovedopgave er et klart udtryk for deres ønsker og fantasier, og kunstneren vil efterfølgende gennemføre din plan på den bedste måde.

Omkostninger ved arbejde udført

Prisen pr. Udførelse varierer afhængigt af kompleksiteten - et lille og lyst mønster, med en blomst på væggen, vil anslås til i gennemsnit 3 tusind pr. Kvadratmeter. Et billede i fuld størrelse vil koste meget mere, men det vil kræve større indsats, i så fald vil prisen stige til 12 tusinde pr. Kvadratmeter. Komplicerede malerier, der kræver hårdt arbejde eller ligger på loftet, vil koste kunden ikke mindre end 15 tusind til 1 kvadratmeter. meter.

I tilfælde hvor kunden skal udvikle en skitse, skal han betale yderligere 15 til 30% af de samlede omkostninger ved arbejdet. I tilfælde af begrænsede midler fra kunden kan han selvstændigt vælge den passende skitse, baseret på forholdet mellem pris og resultat.

Hvis du er en god kunstner, besluttede at gøre denne interessante forretning alene, så er en stor startkapital ikke nødvendig. De vigtigste omkostninger er registreringen af ​​dig som individuel iværksætter, reklamevirksomhed og juridisk rådgivning.

Betaling til dit arbejde af kunder er tilgængelig i to versioner:

  1. Forskud betales efter godkendelse af hovedskitse af arbejdet.
  2. Betaling sker inden du begynder at arbejde med skitser.

Smukt billede i børnehaven

Hvis du har diskuteret den anden mulighed for at foretage et forskud hos kunden, skal han vide, at i tilfælde af hans afslag på arbejde, ikke afhængig af kunstneren, vil pengene ikke blive returneret til ham. Det er nødvendigt at foreskrive i kontrakten alle væsentlige betalingspunkter og vilkår for at sætte genstanden for at undgå ubehagelige situationer bagefter.

I begyndelsen af ​​arbejdet skal du alvorligt engagere sig i salgsfremmende aktiviteter, da selv de mest trivielle visitkort og flyers kan gøre opmærksom på dig et stort antal potentielle kunder. Du skal også være opmærksom på oprettelsen af ​​et personligt websted, hvor du angiver prisliste, kontakter, giver mulighed for at kontakte dig og skrive eksempler på deres arbejde.

Skrive tegnefilm - muligheden for at tjene

Karikaturer er en slags maleri, der skildrer mennesker, dyr eller genstande i en komisk, men venlig og sød stil. På tegneserien kan afbildes som en bestemt person eller en hel gruppe mennesker. Tegningen er udført på en sådan måde, at du kan forstå, hvilken bestemt person du taler om. Derudover er der tegnefilm med genstande eller dyr. Den mest professionelle form for denne kunst er hovedpersonen omgivet af en bestemt baggrund eller et miljø. Denne type tegninger i de seneste dage bliver stadig mere populær, hvilket giver portrætmalere en ekstra indkomst.

Og denne type kunstnere kan sikkert engagere sig i maleriets vægge. Det er bedre at kigge efter kunder blandt offentlige underholdningsfaciliteter såsom caféer, klubber eller biografer. På trods af at sådan udsmykning af væggene i lejlighederne ser lidt usædvanlig og latterlig ud, er der ingen tvivl om, at der vil være ekstravagante elskere, der vil bestille denne slags arbejde fra dig.

Kunstnerens sted for arbejde

En mindre almindelig mulighed er din egen lille kunststudio. Det kan placeres lige i et rum på 10-15 kvadratmeter. Den vigtigste skabelse af alle de nødvendige betingelser for kreativitet og god belysning. På væggene er det bedst at hænge ud det færdige arbejde, som vil udføre en slags porteføljestyrke. Det er vigtigt at forstå, at en portefølje, uanset hvordan du arbejder, er en vigtig del af succesfuld forretning.

Den anden type, som er ved at blive populær hver dag, kan kaldes arbejde via World Wide Web. Den største fordel ved denne metode er evnen til at arbejde med kunder overalt i verden, sende dem færdige arbejde via e-mail eller i trykt form via posthuset. Derudover behøver du ikke at leje eller leje et lokaler til arbejde. Ulempen er manglende evne til at arbejde med klientens live, det er nødvendigt at trække på billedet, og dette komplicerer i høj grad processen med at skabe en tegneserie. At gennemføre denne ide kræver oprettelse af et personligt websted.

Den tredje mulighed giver kunstneren mulighed for at gå til parker, pladser og andre steder af store folkemængder og tilbyde deres tjenester der. I dette tilfælde er du nødt til at bruge penge på et par stole (for dig selv og kunden), en lille stativ med dine værker og priser for dem, et easel til tegning. En væsentlig ulempe ved denne type aktivitet er dens umulighed i regn og koldt vejr.

Egenskaber og omkostninger

De høje omkostninger ved at åbne en sådan virksomhed er ikke påkrævet. Om nødvendigt kan du invitere en professionel designer til assistenter, der er enige om renten for ham. Første gang efter at have åbnet en virksomhed, skal kunderne kigge efter sig selv og ved at tiltrække reklame, som i intet tilfælde ikke kan skimp.

Tilbagebetalingsperiode

Fra ovenstående kan vi konkludere, at det er ret hurtigt at betale sig. For det første er relativt ubetydelige omkostninger, og for det andet, rentabiliteten af ​​sådanne virksomheder ret høj. Det vigtigste, der skal tages i betragtning, er timingen af ​​arbejdet. I gennemsnit tager en ordre fra en professionel kunstner fra to til tre uger. Men dette berettiger tiden koster - du laver din yndlings ting, som du betaler godt for.

Sådan tjener du penge på talent: 9 forretningsidéer for kunstnere

Sådan tjener du en kunstner på deres talenter - 9 forretningsidéer til kreative personer.

Af en eller anden grund antages det, at kunstneren altid skal være sulten. Faktisk er det ikke nødvendigt at lægge en karriere inden for kunsten på en sultedie. Disse ni idrifttagningsideer kan vække den sovende iværksætter inde i dig og bygge en forretning omkring dine kunstneriske evner.

BusinessNewsDaily udgiver nogle af de bedste forretningsidéer for kunstnere.

Kunstforhandler

Forestil dig, for at kunne tjene penge, skal du bare finde kunstværker og sælge dem til elskere af denne meget kunst. Hvis du har penge til at leje et værelse på et overfyldt sted, kan du åbne dit eget kunstgalleri og hjælpe andre kunstnere til at blive genkendelige. Som i enhver virksomhed vælger du en niche og arbejder på et omdømme, er din som et løb med forhindringer: Du vil hele tiden have brug for eksperter og nye marketingværktøjer. Efter at du har opbygget en god kundebase, vil du begynde at hænge ud med nogle af de mest kendte kunstnere på fester og udstillinger i dit galleri.

Se også:

  • 10 mærkelige forretningsprojekter, der er blevet succesfulde
  • Top 8 originale ideer om virksomheden på hjul
  • 10 måder at finde ud af, hvor god en ny forretningsidé er

aerography

Det er ligegyldigt, om du arbejder med biler, fast ejendom eller tøj, du har en bred vifte af applikationer til kunstnerisk aerografi. For at komme i gang skal du købe specialudstyr (luftkompressor, stencils og selvfølgelig maling og airbrush). Airbrushing udføres i et godt ventileret område i ekstreme tilfælde, og garagen passer. Derudover kan du sælge dine egne airbrush malerier på lokale messer eller online.

Farvet glas / mosaik

For en sløv kunstner kan skabe glasmosaikker og mosaikker være en god forretning at starte. Du kan arbejde direkte med kunder og opfylde deres luner. Eller hvis du har mulighed for at producere en stor mængde varer på kort tid, kan du overveje at sælge færdige glasmosaik. Online butikskort som Etsy er et sikkert sted at starte. Men hvis du opsamler en stor mængde usolgte varer, er det bedre at videresælge det på den lokale håndværksmesse eller andre arrangementer.

tegneren

Enhver festival ville være ufuldstændig uden en tegneserier maleri unikke portrætter af besøgende. Ved hjælp af online-tutorial Learn-To-Draw.com kan du lære de tricks, som tegneserier bruger, og begynder at udfylde din portefølje. Find derefter aktiviteter i din by, hvor du kan leje en stand eller et passende sted på en overfyldt gade. Når du har fået et ry, kan du deltage i skoleferier, bryllupper eller børns fødselsdage til et fast gebyr.

Master klasser

Har du et talent for en bestemt maleri teknik? Måske skaber du fantastiske skulpturer eller keramik fra ler? Begynd at undervise og dele dine viden og færdigheder med spirende kunstnere. Denne ide er bedst egnet til deltidsvirksomhed, men du kan stadig tjene gode penge ved at gennemføre mesterklasser på lokale håndværksbutikker, samfundscentre eller hjemme. Sørg for at have et godt online visitkort for at tiltrække potentielle studerende.

Tattoo kunstner

Nogle kunstnere bruger papir som lærred. Hvorfor ikke bruge den menneskelige krop til disse formål? At arbejde i en tatoveringsstudio kan være rentabel for talentfulde kunstnere, men det kræver meget tid og ordentlig uddannelse. Wikihow noter: For at blive en tatoveringslærer skal du få et eksamensbevis på afslutningen af ​​kurser om forberedelse af mestere i kunstnerisk tatovering.

Makeup artist

Makeup-kunstneren bruger også menneskekroppen som lærred, men her taler vi om en mere praktisk og meget mindre radikal måde. Et eksamensbevis fra skønhedskolen er ikke en forudsætning for at starte en forretning: alt du behøver er et godt omdømme og en fremragende forståelse af visionslovene. Da skønhedspersonale ofte bygger deres forretning på kundefeedback, arbejder man først og fremmest for venner og familie. Så snart du har en solid kundebase, kan du komme ind på markedet for bryllup og festlige tjenester med konkurrencedygtige priser.

Serigrafi

Vil du gerne se dit kunst på en t-shirt? Du kan komme ind i silke skærm forretning og oprette din egen tøj linje. Opstartsomkostninger er forholdsvis små, hvis du ikke køber dit eget trykkeri. Du kan sælge dit tøj gennem websteder som BigCartel.com eller på din egen hjemmeside. Matthew Johnson, grundlægger af Seventh.Ink, minder nybegynder modedesignere om at have et unikt produkt og yderligere kundeengagement er nøglen til en succesfuld forretning.

Freelance designer

En kunstner i en tid med digital teknologi kan tjene godt grafisk design. Ifølge US Bureau of Labor Statistics er ca. en tredjedel af grafiske designere selvstændige, så du kan arbejde på kendte mærkeprojekter og private ordrer eksternt. Opret en god hjemmeside, så potentielle kunder kan få en ide om dit arbejde.

Ønsker du at være den første til at modtage vigtig og nyttig information om penge og forretning? Abonner på vores konti i budbringere og sociale netværk: Telegram, Twitter, Google+, Facebook, Instagram.

Forretningsidéer for kunstneren

Kreative mennesker vil aldrig blive enige om at arbejde på nogle vanskelige forhold. Selvfølgelig er der et stort antal undtagelser i verden, men den kreative natur er kun i stand til at skabe mesterværker kun under behagelige forhold. Det kan siges, at for at fuldt ud afsløre deres evner, skal en kreativ person eje sin forretning, det vil sige kun styre sig selv efter vilje. For eksempel er der i dag et stigende antal kunstnere, der arbejder på egen hånd. I de fleste tilfælde føler kunstnere sig ret godt om sig selv, da de kan gøre, hvad de kan lide uden at følge forskellige retninger.

Forretningsidéer for kunstneren bliver konstant forbedret, så hvis du ønsker at skabe en rentabel forretning, skal du nøje følge dette.

Så den mest almindelige forretning er at åbne dit eget galleri. Denne virksomhed kræver ganske mange penge, da kunstneren har brug for at leje et ret stort rum, så de besøgende er komfortable i det. Det er i dette rum og vil blive udstillet forfatterens arbejde. Derudover kan enhver kunstner tilbyde yderligere tjenester. For eksempel i samme værelse for et gebyr kan du tegne portrætter af klienter. Denne virksomhed vil også kræve reklame fra dig. Du skal også rejse til forskellige udstillinger og reklamere for dine kreationer. Muligheden for at forhandle godt vil ikke skade, da det hjælper dig med at finde investorer, sponsorer og kunder.

Men kunstneren kan bruge andre ideer. For eksempel arrangere med leverandører af forskellige drikkevarer, at du vil farve deres flasker med unikke mønstre, og de vil sælge dem som samleobjekter. Selvfølgelig skal kunstneren i dette tilfælde være en sand professionel, da ellers ingen ønsker at samarbejde med ham. Her er også muligheden for at forhandle ikke ondt. Husk, at en sådan virksomhed ikke er dyr, men kræver meget tålmodighed. Ud over flasker kan du male andre varer.

Vær opmærksom på forskellige souvenirs, da du kan tegne kort, laminere dem og sælge dem. Dette manuelle arbejde er ret dyrt, så med næsten ingen omkostninger kan du få et ret håndgribeligt overskud. Hvis du vælger denne virksomhed, skal du straks finde et værelse til salg, som vil være placeret på et sted, hvor der er en stor menneskemængde. Du kan også bruge forskellige mobile boder.

Kunst for penge: Hvordan man er kunstner, mens man tjener penge

Nastya Nikolaeva

Moderne teknologier ødelægger stereotypen af ​​en kunstner, der altid er sulten og fattig, hvis værker kun ser værkets vægge. Forlaget Mann, Ivanov og Ferber udgav bogen Create All Day af Liza Congdon, som deler psykologiske og praktiske værktøjer til successive trin i den kreative industri: fra at finde salgskanaler til at vælge et rederi. TP udgiver flere kapitler sammen med rigtige historier om mennesker, der afviser myten, at det er umuligt at tjene penge som kunstner.

Lisa Congdon

kunstner og illustrator fra Kalifonii. Engageret i design af bøger, papirvarer, stoffer og husholdningsredskaber. Deltager i mange udstillinger, taler på professionelle konferencer, opretholder en populær blog om liv og arbejde.

Undersøgelse af forskellige indkomstkilder

Så, dit skib afgår fra molen og trækker dig ind i det stormfulde hav af kunstnerisk karriere. Skitserne, som din kreative virksomhed skal tage, skal bestemmes helt fra begyndelsen. Du har flere muligheder, som vi vil diskutere på siderne i denne bog. Du kan f.eks. Sælge originaler af dine værker eller udskrifter, illustrere og give brugsrettigheder. Men hvor skal man starte? Mine ord kan lyde som en hakkede sandhed, men det bedste råd, jeg modtog, da jeg selv begyndte min karriere inden for kunst var: "Følg hjertets dikter." Der er ingen måde, der virker for alle; så beslutningen om, hvad der vil være bedst for dig personligt, bestemmes af de unikke omstændigheder i dit eget liv, dine styrker, mål, ressourcer og erfaring.

Nogle kunstnere er selvforsynende med fokus på en enkelt indtægtskilde, som illustrerer eller sælger kunstværker. Men generelt i vores tid er det sædvanligt at have flere sådanne kilder. Indkomst diversificering er en fantastisk måde at gøre din kunst virksomhed interessant og dynamisk, og desuden vil du ikke afhænge af den eneste måde at leve på. Når en af ​​kilderne begynder at tørre op, kommer en anden til overfladen. Derudover kan du for tiden vende tilbage til en anden form for indkomst, selvom du bliver træt af en bestemt måde at sælge dit arbejde på. Efter det originale billede vil blive solgt, mulighed generere passiv indkomst, for eksempel såsom retten til at bruge, kræver ikke megen ekstra arbejde, og du vil være i stand til gennem årene for at tjene penge fra denne kilde, og fortsætte med at arbejde på nye originale værker.

Når du læser de følgende kapitler i denne bog og vurderer eventuelle indkomstkilder, skal du overveje, hvilke der vil give dig mere glæde og bedre passe til dit arbejde. Lad ikke dig selv vælge at vælge en eller anden potentiel mulighed, fordi det efter din mening ser ud til at være mere rentabelt. Hvis indtægtskilden ikke svarer til dine værdier eller forårsager utilfredshed, vil det som følge heraf fratage dig inspiration og lade dig føle dig utilfreds.

Den mest fornuftige tilgang er at starte med noget lille, især hvis du har andet arbejde ud over kunst. Hvis du straks starter fra for mange kilder, kan de overvælde dig. Derfor er det bedre at begrænse dig til en eller to og have følt det almindelige og begynder at tjene penge, tænk allerede på andre. Du kan finde ud af at forvaltningen af ​​en onlinebutik tager for meget tid og kommunikere med kunder, der køber dine illustrationer, forhindrer den kreative proces. Hvis nogen af ​​indkomstkilderne ikke virker for dig - rolig, det er i rækkefølge af ting. Processen med at undersøge forskellige måder at gennemføre dit arbejde på eller generere indtægter fra dine talenter kræver gentagne forsøg, og meget tid og fejl er uundgåelige. Men at have bevæbnet med tålmodighed og åbne op til verden, vil du i sidste ende finde din personlige niche.

Udarbejdelse af en marketingplan

Jeg råder dig til at lave en markedsplan for hvert kvartal i løbet af året. Afhængigt af sæsonen vil dine karrieremuligheder og det du arbejder i øjeblikket på, markedsføringsplaner for hvert kvartal se anderledes ud. For eksempel i tredje kvartal, når du arbejder aktivt på tærsklen til ferien, kan du fokusere på din marketingindsats ved modtagelse af nye ordrer, og i fjerde kvartal - på stigende salg i butikken. Hvis du starter din karriere som illustratør, er det bedst at starte din forfremmelse i første kvartal, så dine postkort ikke går tabt i redaktionernes ferie. Tænk strategisk, gør din markedsføring hver dag, ikke bare i trusser - og din indsats i fremtiden vil give et godt udbytte.

Din marketingplan skal tage højde for alle komponenter i reklamekampagnen, herunder pressemeddelelser, publikationer på din blog - op til en større kampagne i sociale netværk. Opsæt en tabel for hvert kvartal, efter at have planlagt ugentlige markedsføringsaktiviteter i den. Anfør alle handlinger, du skal tage, og deadlines for deres gennemførelse. Jo bedre du organiserer din annoncekampagne, desto mere får du det.

Sådan finder du din niche

Hvis du tænker, gør ikke til din illustration, så spørg dig selv, "For hvad segment af markedet den mest egnede mit arbejde?" Eller "Hvad er det område illustrere min mest interessant?" Da jeg startede, så fik sig en særlig "inspiration board ", Hvor hun opdagede, hvilke værker jeg gerne vil gøre, og de områder af illustration, der besvarede mine hobbyer. Da i mine værker det vigtigste er farve og et munter stemning og ikke konceptuel indhold forstod jeg, at det var bedst for mig at arbejde på dekoration af papirvarer og husholdningsartikler. Derudover blev jeg tiltrukket illustrere bøger, så jeg var nødt til at arbejde på grunden og tematiske del af min portefølje.

Tag dig tid til at udforske de potentielle anvendelsesområder for dit talent og forstå, hvad du gerne vil bo på - dette vil hjælpe med at beslutte, hvilke områder af illustrationen du vil målrette mod, og hvilke ændringer du skal lave i dine værker.

Sådan gør du fuld brug af nedetid

Nøgleordet, der kendetegner en freelance kunstnerens karriere, er uforudsigelighed. Men selv når virksomheden er træg, er der altid mulighed for at sætte tingene i orden, lære noget og lægge grundlaget for fremtidig vækst. I sådanne perioder er det vigtigt at regelmæssigt bruge lidt tid på arbejde og engagere sig i udviklingen af ​​din kunstvirksomhed på følgende områder:

At danne en portefølje. Dette er en af ​​de bedste måder at bruge nedetid på. Begynd at oprette nye værker, der senere kan bruges til udformning af kommercielle produkter, såsom dagbog eller køkkenhåndklæder. På den måde udvider du din portefølje med eksempler på arbejde, som fremtidige kunder kan beslutte at bruge til fremstilling af deres produkter. Derudover kan du kontakte galleriet og arrangere at organisere visning af dine nye værker.

Arbejde som frivillig. Kapitel 4 talte om betydningen af ​​at deltage i det lokale kunstneriske samfund som et middel til netværk og netværk, hvilket senere kan have en gavnlig effekt på din kunstneriske karriere. Så kan "lavsæsonen" bruges til at arbejde i en non-profit kunstnerisk organisation, på et kunststed eller som praktikant i et galleri. At arbejde i galleriet kan du lære meget: hvordan kunstværker sælges til samlere, hvordan de organiserer og holder udstillinger, hvad er forholdet mellem kunstnere og galleri ejere. Arbejder som frivillig i non-profit kunst organisation, vil du lære, hvordan man får et tilskud, hvordan man opnår den inddragelse af hans arbejde i den planlagte udstilling, hvordan man deltager i de store begivenheder, såsom auktioner.

Gør markedsføring. Brug din fritid til at spotte dit navn. Se dine marketingmaterialer: er det ikke på tide at opdatere oplysningerne på webstedet? Hvis det er tilfældet, tilføj til webstedet prøver af nye værker, anmeldelser af medier, information om de modtagne priser, tænk på at forbedre designet. Har du været i sociale netværk i lang tid? Brug tid til at kommunikere på Facebook, Twitter og Instagram, og udforske muligheder for at udvide din online tilstedeværelse. Du har ikke skrevet i din blog? Start derefter et nyt personligt projekt og skriv om det. Hvornår var sidste gang du sendte ud postkort til dine drømmegallerier og kunstdirektører? Udnyt den tid, der er kommet for at designe et kort med billedet af det bedste af dine nye værker.

Nikki McClure

Kunstner, mester for papir kunst, Olympia

I begyndelsen af ​​sin karriere bragte Nikki berømmelse til kalenderåret "samizdat" i virksomhedens sort-hvide billedstil af papirplast - den bedste praktiske demonstration af sine fordele, herunder tålmodighed, evnen til at arbejde hårdt og passe på, hvad der virkelig er dyrt for det. Nikki producerer også plakater, bøger, postkort og T-shirts. Nikki Makklyur - et glimrende eksempel på, hvordan man realiserer deres værdier, blomstrer i kunst og forretning, og hvordan man fortæller i værkerne til hele verden om hvad der er kært for dig: om kærlighedens og håbets magt om dagligdags ting, om miljøet og om muligheden for at ændre verden til det bedre.

Lisa Solomon

Kunstner, arbejder i stil med blandet teknologi

Lisa har en kandidat fra Applied Arts fra University of California i Berkeley og en Master of Fine Arts fra Mills College. Hendes arbejde, der afspejler interessen for kombinationer af stilarter i håndværk og husholdningsartikler, er repræsenteret på udstillinger verden over - fra Museum of Art of San Jose til Museum of Koumi-Machi Kougen i Japan. Liza's arbejde er blevet udstillet i forskellige gallerier, herunder David Weinbergs fotogalleri i Chicago og kunstgalleriet Garson Baker i New York. Hun arbejder i øjeblikket med Walter Maciel Gallery i Los Angeles, kendt i San Francisco som Fouladi Projects. Lisa's værker udkommer i form af en monografi Hand / Made. Derudover er hun forfatter til en bog om broderiets kunst "Knot Thread Stitch". Men på trods af den aktive kreativitet skaber Lisa tid til at blogge og undervise elever i kunst på San Francisco State University.

Esther Pearl Watson

Maleren, Illustrator, Pasadena

"Når du lige starter din karriere som kunstner eller illustratør, skal du være enig i de fleste af de ordrer, der tilbydes til dig", sådan gøres kontakter og en portefølje dannes. Og desuden er den eneste måde at forstå, hvilke klasser du kan lide, og hvad - nej. Senere, når du forstår dette, kan du vælge virksomheder og projekter, som du vil være sikker på. Vi mener også, at det er vigtigt at få god løn for dit arbejde. Hvis kunden siger: "Du får mere berømmelse, men vi kan ikke betale dig," for os er det som et rødt trafiklys! Hvis vi allerede arbejder på nogle ordrer, så øger vi beløbet. Ekstra arbejde skal betales! "

Dolan Gaiman

Kunstner arbejder i den blandede teknologi genre, Chicago

Dolan Heiman voksede op i Shenandoa Valley, hvor han vandrede rundt i kvarteret, klatrede i forladte huse og samlede forskellige ting. En barndom tilbragte på landet, har efterladt et stærkt aftryk på sine malerier og collager, som han skaber i en unik pop pop-stil. Dolan studerede ved James Madison University i Harrisonburg, og efter at have fået en bachelor of fine arts grad, gik han hurtigt til Chicago i bil, bevæbnet med en bunke af malerier, en lille forsyning af forsyninger og en fiskestang. Her ønskede han at erklære sig som kunstner. Et par år senere vil Dolan skabe mange værker og trykte reproduktioner. Udover at styre Etsy-butikken og deltage i juryen for kunstmesser, samarbejder Dolan med internationale detailvirksomheder, der sælger originaler af hans værker, samt billige kunst souvenirer og indretningsprodukter, der er skabt af ham. Derudover giver han rettigheder til sine værker til virksomheder som Anthropologie, Fossil, Pendleton Woolen Mills og Urban Outfitters.

Top