logo

Hvad er en kunst cafe?

Kunstcafe er som en interesseklub, hvor man kan spise og få en åndelig mad. Det er oftest en kunstnerisk café, musik, litterær. Offentligheden der er normalt permanent. Vi har sådan en cafe nær Dramatheatret.

Kunst cafe institution usædvanlig. På et sted af denne type lægges der særlig vægt på institutionens indre og underholdningsprogram. Ofte samles et ekstraordinært publikum, klub elite, kreative mennesker, musikere, kunstnere og kunstnere i en kunst cafe. Ofte bliver en kunstcafé en lanceringspude til forestillinger af spirende musikalske grupper, digtere og forfattere. Udformningen af ​​sådanne virksomheder er altid ekstraordinær og hævder originalitet. Dybest set har hver kunstcafe sin egen fest, der består af regelmæssige besøgende til institutionen.

Efter min mening er en kunstcafe en institution, hvor man ikke kun kan spise frokost og aftensmad, men også bruge tid i kommunikation med gæstekunstner, digter, bard eller en gruppe musikere. For eksempel vil jeg fortælle dig om kunstcafé "Fox nora", hvor mine venner og jeg har gået i årevis. I foråret var vi på et møde med digter Veronika Dolina, og endda tidligere - med den oprindelige gruppe camerataquot; der spiller de mest forskellige musik og kompositioner uden instrumental akkompagnement. Disse kunstnere både synger og stemmer med lyden af ​​forskellige instrumenter. Indtrykket er fantastisk fra deres taler.

Art Cafe

Når du vil forlade huset og tilbringe en behagelig aften, er dørene til tusindvis af institutioner til enhver smag åben for dig. Ønsker - en trendy klub, og du vil have - en hyggelig restaurant. Hvis du er træt af standard køkkenet og er træt af primitiv musik, vil du måske have noget mere, usædvanligt og ekstravagant. I dette tilfælde giver det mening at besøge kunstcaféen, hvor underholdning er kvalitativt forskellig fra det sædvanlige.

Hvad er en kunst cafe?

Art Cafe er bestemt et specielt sted. Her udover køkkenet og servicen lægges der særlig vægt på gæsternes underholdning. Uanset hvad du bliver tilbudt som et show, vil det være anderledes end det sædvanlige program på byens cafe.

Kunstcafeer repræsenterer sjældent et luksuriøst sted, ofte er de almindelige halvkældre, dekoreret i en underlig stil eller ubesværede døre i baggaderne, som ikke åbner for alle. Kun få institutioner af denne type er almindeligt kendt og annonceret. Dette er en slags interesseklub, hvor folk, der værdsætter den samme retning i musik, maleri, litteratur eller anden kunst samler.

I provinserne er en kunstcafe en almindelig bar, der tilbyder et minimalt sæt af drikkevarer og retter, der tiltrækker med en usædvanlig eller, som de siger, uformelle omgivelser. I en storby er en kunst cafe et eksotisk eller simpelt køkken, et ekstravagant design og en underjordisk kult i alt.

Art Cafe er en platform for forestillinger af talentfulde begyndere, digtere, sangere, kunstnere. Opkaldt til at samle for kunst sjældent deigner deres opmærksomhed zalchiki knap plads til 50 personer, men regelmæssige besøgende til sådanne institutioner har en god chance for at deltage i fødslen af ​​en ny stjerne.

I en sådan institution samles folk på en eller anden måde i forbindelse med kunst eller blot fans og sympatisører.

Art Cafe er en fantastisk måde at gøre dig selv kendt for dem, der ikke har mulighed for at gå på en bred skærm, til berømte gallerier, til tusindvis af platforme. For nogle er det at udføre på en lille scene med en vennekreds en ejendommelig hobby, at de ikke bliver til et erhverv.

Det vides at Mayakovsky selv begyndte sin læsekarriere i en Moskva kunstkafe af den tid, og ikke uden succes.

Forvirret ikke offentligheden af ​​sådanne cafeer med bohemere, det er langt fra sandt. Her kan repræsentanter for bøhmen komme på tværs, men alle de handlinger, der foregår på stadierne af sådanne institutioner, er ikke beregnet til dem.

Hvorfor gå der?

For det første er kunstcafeen virkelig et værdigt alternativ til banale barer og klubber. For det andet er der en stor chance for, at du vil finde en institution, hvor folk, der er tæt på dig i ånd, udfører. Kunstcafeer er ikke en masse tabere, i hvert fald er ideen om sådanne cafeer ikke at samle uigenkendte genier. Du kan møde en talentfuld DJ, der spiller noget nyt og usædvanligt, samt en lovende guitarist, digter, billedhugger.

Arrangørerne af sådanne caféer forsøger normalt at diversificere fritiden hos deres besøgende, så de organiserer temakvelder. Nogle af dem er så uhyrlige, at de kun kan nydes af en begrænset kreds af mennesker, mens andre er designet til massekonsumenten og er kendetegnende for en cafe.

For det tredje kan du ikke kun spise godt og se noget interessant, men også kommunikere med folk, hvis smag præferencer kan falde sammen med din. Og for at finde ligesindede mennesker er det altid en fornøjelse. Det er sådan, at sammenhængende virksomheder dannes, som danner rygraden i sådanne institutioner.

Hvad kan ikke lide?

Alligevel er etableringen af ​​denne type ikke en garanti for kvalitet. Nogle gange forsøger kunstnerens ejere så svært at overraske offentligheden, at de krydser alle grænserne - de tjener for ekstravagante retter, beslutter det mest uhyrlige design og inviterer de mest tvetydige musikere.

Der er stor risiko for, at institutionens ejere ved at have brugt cafeets originale design og usædvanlige køkkener, løber tør. I sådanne tilfælde skal besøgende sidde i en trendy vintage stil cafe og lytte til almindelig pub musik med et glas samling vin.

Det sker, at institutionen bliver til et andet prætentisk hjørne af glamour, hvor priserne ikke er tilgængelige for den gennemsnitlige besøgende, og i stedet for de gæstfrie tabeller ved indgangen forventer stramt fes-kontrol.

Det sker, at de besøgende på sådanne caféer venter på at se nogle berømtheder ved det næste bord og, hvis de ikke har fundet det, er skuffede. Det sker selvfølgelig, at stjernerne deltager i særligt interessante fester, men normalt er det private fester, som næsten ikke er mulige at komme til.

Man bør heller ikke gå ud fra, at kunstcaféen er et paradis for rockere, cyklister og andre repræsentanter for radikale subkulturer. Selvfølgelig usædvanlige personligheder findes ofte i cafeer af denne art, men de er ikke designet til voldelige thrash-parter overhovedet. Normalt tilbyder en kunstcafé en mere afslappet og hyggelig atmosfære.

Det er umuligt at forudsige, om du vil lide en sådan cafe og om du vil blive dens regelmæssig, men det er indlysende, at det er værd at forsøge at tilbringe aftenen i en usædvanlig ramme. Måske har du held og du kan udtrykke din individualitet offentligt, hvis du har nok talent og mod, og måske finder du bare nye venner.

Hvordan åbner man en kunstcafé?

Formatet af tematiske konceptuelle institutioner for Rusland er ikke længere en nyhed. Og på trods af skeptiske prognoser, restauranter og klubber, der viste deres besøgende ikke kun almindelig mad, men også intellektuelle, viste sig at være meget populære.

Mere end halvdelen af ​​de besøgende af litterære, teater- og biografkafeer bliver deres faste kunder. Samtidig er målgruppen for sådanne virksomheder den mest aktive og opløsningsmiddel. Som regel er disse mennesker mellem 25 og 40 år med mellem- og højere indkomstniveauer.

Jo mere tid besøgende bruger i en cateringvirksomhed, jo højere bliver resultatet af sidstnævnte. Kulturprogrammet i form af "levende" musik, karaoke og dans, som tilbyder enhver cafe, kan ikke længere opfylde alle behov hos kræsne kunder. Derfor erstattes de af intellektuelle institutioner, der kombinerer funktionerne i en bar, klub og bibliotek.

Placeringen af ​​din fremtidige cafe spiller en vigtig rolle. Det er ønskeligt, at det ligger i byens centrum eller i nærheden. Selv udsigten fra vinduerne i de lejede eller købte lokaler betyder: Et affaldsdump eller et murstensgærde vil ikke give dine besøgende enten appetit eller kreativ inspiration.

Caféområdet skal også være rummeligt, da kun en hall for besøgende vil besætte mindst 50 kvadratmeter. Kontorrummet kræver ofte endnu mere plads: et køkkenlokale og et sted til opbevaring af mad, tallerkener, redskaber, to toiletter (til besøgende og cafépersonale), et sted til skift af tøj og opbevaring af tøj til servicepersonale mv.

I stedet for en separat garderobe til kunder kan du lægge regelmæssige gulvbøjler til yttertøj på hver bord. Dette vil spare plads og samtidig skabe den nødvendige kreative atmosfære.

Hovedpersonen i en sådan institution er kunstdirektøren. Det er han, der definerer konceptet for den fremtidige cafe, vælger designere og designprojekter, overvåger implementeringen og kommer op med reklamekampagner for at fremme hans skabelse.

Jo mere oprindelige ideen bag din virksomhed er, desto højere er dens popularitet. Det samme grundlæggende koncept definerer også de reklame- og markedsføringsmetoder, du vælger at tiltrække kunder.

For eksempel, hvis formatet på din cafe er litterært, kan du organisere møder af berømte forfattere med læsere, litterære aflæsninger, diskussions klubber. Det er selvfølgelig ikke nødvendigt at være begrænset til et emne.

Sessioner af fashionable biograf, teateraftener, koncerter eller småforfatterens udstillinger kan afholdes i enhver kunst cafe, uanset den valgte retning og format. Adgang til sådanne arrangementer kan betales. Nogle gange er det mere rentabelt at indføre en grænse for det mindste ordrebeløb pr. Besøgende.

Før åbningen skal du gennemgå det almindelige system for registrering og registrering af alle nødvendige tilladelser fra den sanitære epidemiologiske station, brandinspektorat, opnåelse af handelspatent og licenser til alkohol og tobaksprodukter.

Glem ikke om omkostningerne ved reparationer, betaling af designeren, køb af nødvendigt udstyr. For eksempel, for at arrangere kun et køkken, skal du bruge flere dræn til opvaskemaskiner, separate dræn til produkter, borde til færdigretter, ovne, komfurer, emhætter.

En særskilt udgift - køb af møbler, tallerkener, bestik, tekstiler, lamper. Også i budgettet løn løn omkostninger til tjener, bartendere, kokke, opvaskemaskiner og rengøringsassistenter. I nogle tilfælde (for eksempel hvis en cafe er placeret tæt på forretningsenheder), er det også værd at bruge på at give dine kunder trådløs trådløs adgang til internettet. Men i dette tilfælde er det sandsynligt, at mange af dine besøgende vil komme udelukkende til at sidde på internettet gratis.

Til åbningen af ​​caféen er der ifølge de mest beskedne skøn behov for mindst 1,5-2 millioner rubler. Det skal tages i betragtning, at cateringvirksomheder har en relativt lang tilbagebetalingsperiode (i bedste fald 1,5-2 år). Dette er forbundet med størrelsen af ​​den oprindelige investering, og med omkostningerne ved forfremmelse og tiltrække kunder til din cafe.

Sammen med de sædvanlige former for reklame (udendørs, i trykte medier, distribution af brochurer og hæfter, radioannoncering), skal du bruge ikke-standardiserede metoder til markedsføring. De fleste af dem kræver ikke et imponerende budget og overgår traditionel reklame i effektivitet.

Yderligere indtægter bringer salg af tematiske varer under forskellige arrangementer. For eksempel kan du i et kunstcafé-galleri holde udstillinger af værker fra en bestemt kunstner og sælge dem til kunstelskere og modtage en lille procentdel af dette, og cafébiblioteker giver deres besøgende mulighed for at købe en bog, der interesserer dem. Sådant salg vil naturligvis ikke medføre væsentlig fortjeneste.

Autobranchen. Hurtig beregning af en virksomheds rentabilitet i dette område

Beregn fortjeneste, payback, rentabilitet for enhver virksomhed om 10 sekunder.

Indtast indledende vedhæftede filer
yderligere

For at starte beregningen skal du indtaste startkapitalen, klikke på knappen næste og følge de yderligere instruktioner.

Nettoresultat (pr. Måned):

Vil du foretage en detaljeret økonomisk beregning for en forretningsplan? Brug vores gratis Android-app til erhvervslivet på Google Play eller bestil en professionel forretningsplan fra vores forretningsplanlægningsekspert.

Forretningsplan kunst cafe: fra det nødvendige udstyr til kravene i SES

I dag er en række tematiske institutioner blevet en meget fashionabel trend både i udlandet og i Rusland og CIS-landene. Blandt dem, især kunst cafe. Derfor, hvis du planlægger at åbne, faktisk en institution for offentlige catering, så dette område kunne være en god idé til din virksomhed. Vi vil diskutere yderligere, hvad en kunst cafe er og hvordan man etablerer denne virksomhed. Så lad os komme i gang.

Højdepunkter

Art Cafe er en tematisk konceptuel cateringvirksomhed, der tilbyder besøgende ud over den sædvanlige mad også "åndelig" mad. På samme tid er denne tilgang på trods af standardiseringen af ​​fødevaretjenester meget populær. Kunstcaféer har som regel følgende orientering: teater, biograf, musik eller litteratur.

Således er en sådan institution en slags interesseklub, hvor man ikke kun kan kommunikere med ligesindede mennesker i en behagelig og afslappet atmosfære, men også spise velsmagende mad. De vigtigste besøgende er mennesker mellem 25 og 40 år med mellem- eller højindkomst. Forresten ved sådanne institutioner er, at mere end halvdelen af ​​de besøgende bliver faste kunder, hvilket giver en stabil indkomst.

dokumentere

Da du planlægger at starte en virksomhed, skal du først og fremmest registrere dig hos de relevante myndigheder. Dette kan enten være PI eller LLC. Husk dog, at en individuel iværksætter ikke vil være i stand til at få en licens til salg af alkohol, og din menu vil sandsynligvis indebære salg af vin, øl, cocktails osv. Derfor ville den bedste løsning være LLC.

Uanset hvilke ideer til en cafe du planlægger at gennemføre, vil institutionen ikke fungere uden at have de nødvendige tilladelser og godkendelser til at åbne. Af denne grund bør denne genstand være en af ​​de grundlæggende i din forretningsplan.

Først og fremmest kræver designet af værelset godkendelse. Hvis du udfører ombygning, skal du: En teknisk konklusion, et teknologisk projekt, en ombygningsplan og genopbygning af facaden, ventilation, opvarmning, klimaanlæg samt vandforsyning og elektricitet. Som regel bistår genopretningsvirksomheder ejere med at få relevant dokumentation.

Må ikke ske uden tilladelser fra SES. Hvis du ikke opfylder mindst et af kravene til cateringvirksomheder pålagt af denne organisation, vil du ikke kunne åbne en cafe. Så eksperter fra SES vil tjekke fødevarelagringssystemet, tilstedeværelsen af ​​vandforsyning og spildevand, omhyggeligt undersøge menuen og opskrifterne af de retter, den indeholder.

Det næste skridt er meddelelsen om Rospotrebnadzor om start af aktiviteter på din cafe. Du skal dog sørge for at få en licens til detailhandel med alkoholholdige drikkevarer.

Valg af værelse

Udarbejdelse af en forretningsplan for en kunst cafe, bør du først tænke på valget af dets placering. Ideelt hvis dette er byens centrale eller historiske bydel. Hvis du ikke kan hente den første sal i bygningen, så overvej muligheden for at placere din konceptuelle cafe i kælderen eller halvkælderen.

Men i sidstnævnte tilfælde er det nødvendigt at lægge stor indsats på at bringe dette sted i den rette form. Der er dog plusser: For eksempel behøver du ikke at bygge et hegn for at reducere støj fra travle gader, og du behøver ikke at kæmpe med, hvordan man skjuler byggepladsen, der pludselig udfoldes under vinduerne.

Også glem ikke at værelset skal være komfortabelt, rummeligt og har højt til loftet. Desuden overveje, hvor køkkenet, lageret, toiletterne, fryserene, omklædningsrumene til udøvende kunstnere mv skal placeres.

Indretning

Forretningsplanen for en kunstcafé er utænkelig uden noget at skabe et unikt design til din virksomhed. Husk, at den store rolle spilles af detaljerne, hvilket gør det muligt at skabe enestående stilistik og give værelset en hygge. Designet skal nødvendigvis afspejle konceptet af en cafe.

Derfor er det bedst på dette stadium at ty til hjælp fra fagfolk, der kan udvikle et interiør, der fuldt ud opfylder både ideen om din virksomhed og rummets egenskaber. Husk at huske, at jo mere originale din institution vil se, desto mindre økonomiske ressourcer skal du bruge på annoncering og markedsføring i fremtiden.

Køb af udstyr

Denne genstand er identisk både for åbningen af ​​en kunstcafe og for en almindelig café eller en lille restaurant. Så skal du købe et minimumsudstyr, som omfatter: køleskabe, elkomfur, køleskab, ventilationsparaply, elektroniske vægte, produktionsbord, vaskebad, mikrobølgeovn, kedel, mixer, frituregryder. Derudover skal du have barudstyr i form af kaffemaskiner, kaffekværn, blender, brødristere mv.

Personalet

Glem ikke at succesen på din kunst cafe afhænger af de mennesker, der arbejder i den. Og med stor opmærksomhed bør henvendes både til ansættelse af kokken og hans assistenter, og tjener, bartendere og endda rengøringsassistenter. Antallet af ansatte vil afhænge af størrelsen af ​​din virksomhed. Derudover skal du være opmærksom på ensartet af tjener og bartender. Det skal være i overensstemmelse med den generelle stil på din cafe.

forfremmelse

Da potentielle besøgende uden nogen form for indsats sandsynligvis vil finde ud af om den nye etablering, skal konceptet for kunstcaféen også indeholde et emne om sin markedsføring på markedet. Så først og fremmest bør du ty til direkte reklame, hvilket indebærer at placere reklame layout i lokale trykte medier og internettet. Derudover vil udførelsen blive lettet af forestillinger af berømte forfattere, udstillinger og installationer, samt koncerter af populære grupper og kunstnere inden for din institution.

Måder at tjene ekstra penge

Husk at kunstcafeer er i stand til at bringe deres ejere ud over standardindkomsten fra salget af mad og drikkevarer samt tillægsindkomst. Vi taler om salg af tematiske produkter under forskellige arrangementer i din institution.

For eksempel kan du i en kunstcafé fra tid til anden holde udstillinger af malerier af en eller flere forfattere med deres efterfølgende salg, hvorfra du vil modtage en vis procentdel. I litterære caféer kan besøgende også tilbydes at købe en bog, der interesserer dem.

Forretningsplan kunst cafe: den finansielle side af problemet

For at åbne en sådan institution er det ifølge eksperter nødvendigt at investere omkring to millioner rubler. Samtidig går forretningsmæssig rentabilitet fra 150 til 250%, hvilket er et meget højt tal. Med hensyn til tilbagebetaling af den oprindelige investering er denne periode mindst 1,5-2 år.

Forretningsidé om at åbne en kunstcafe

Markedsundersøgelser bekræfter den stigende popularitet af tematiske institutioner blandt russere, hvis indkomstniveau er over gennemsnittet.

  • Hvor mange penge er der nødvendigt for at åbne en kunstcafé
  • Sådan starter du åbningen af ​​kunstcaféen
  • Værelse til kunst cafe
  • Hvilket udstyr at vælge for en kunst cafe
  • Hvor meget kan du tjene på kunstcaféen
  • Trin for trin plan for at åbne kunst cafe
  • Hvor mange penge er det nødvendigt at starte
  • Hvad OKVED skal specificeres, når du registrerer en kunst cafe
  • Hvilke dokumenter er nødvendige for at åbne aktiviteter
  • Hvilket skattesystem at vælge for erhvervslivet
  • Har du brug for tilladelse til at starte en virksomhed?
  • Teknologi åbning kunst cafe
  • Nybegynder til virksomheden ved åbningen af ​​kunstcaféen

Dette skyldes avancerede muligheder for rekreation, som tilbydes på sådanne steder.

Moderne kunstcafeer er en symbiose af en bar, restaurant og koncertsal. Denne forretningsidé tiltrækker med sin originalitet.

Dette er steder, hvor du kan lytte til levende musik i venner med venner og nyde smagen af ​​frisklavede retter.

Derudover er kunstcaféen en slags interesseklub, hvor du kan lave mange nyttige kontakter og finde folk, der er tæt på ånden.

Hvor mange penge er der nødvendigt for at åbne en kunstcafé

Åbning af en kunstcafé i midten af ​​prissegmentet kan være et lovende investeringsprojekt.

Til gennemførelsen vil der kræves minimum 2 millioner rubler.

Sådan starter du åbningen af ​​kunstcaféen

I begyndelsen skal forretningsmanden vælge placeringen af ​​kunstcaféen.

Det er tilrådeligt at vælge byens område med et minimum af konkurrence.

Værelse til kunst cafe

Ved siden af ​​åbningen bør kunstcafeer ikke være restauranter, rockbarer og andre virksomheder af samme format.

Selvfølgelig er den ideelle mulighed at leje et værelse i den centrale eller historiske del af byen.

I så fald skal forretningsmanden være klar til dumping fra konkurrenter.

Hertil kommer, at lejeprisen i sådanne områder kan være for høj.

Derfor er det fornuftigt at tænke på at åbne en kunstcafé i et tætbefolket boligområde.

Hvis du planlægger at åbne en institution med en kapacitet på 100 personer, skal området for de lejede lokaler (ifølge gældende standarder) være mindst 500 kvadratmeter.

Ellers kan forretningsmanden have problemer med tilsynsmyndighederne.

I et lejet værelse er det nødvendigt at allokere sådanne områder som en bar, restaurant og scene.

Hvilket udstyr at vælge for en kunst cafe

Til barens udstyr skal du bruge et standard sæt møbler (tæller, stole mv.) Samt køleskabe, ølkolonner, køkkenapparater, plasma-tv.

Det anbefales at invitere en professionel kok til at udvikle menuen på virksomheden.

En uovertruffen mulighed vil være specialisering af kunstcaféen på amerikanske og europæiske retter.

Hvor meget kan du tjene på kunstcaféen

For at maksimere fortjenesten er det fornuftigt at åbne en restaurant klokken 9 og lukke den ikke tidligere end midnat.

På dage med koncerter eller andre kulturelle og underholdningsbegivenheder kan driftstilstanden være forskellig (for eksempel indtil 3-4).

Mængden af ​​gennemsnittet check art-cafe vil være omkring 500-600 rubler om dagen og omkring 1200 rubler om aftenen.

I dagene med store begivenheder kan den stige til 1.500 rubler.

Netto overskud på en kunst cafe kan nå 170 tusind rubler om måneden.

Den omtrentlige tilbagebetalingsperiode for et sådant investeringsprojekt er ca. 12 måneder.

Trin for trin plan for at åbne kunst cafe

  1. Udarbejdelse af en forretningsplan.
  2. Room udlejning.
  3. Arrangement kunst cafe.
  4. Indkøb af udstyr, møbler.
  5. Registreringsaktivitet.
  6. Udarbejdelse af et kulturelt program.

Hvor mange penge er det nødvendigt at starte

Åbningen af ​​kunst cafe refererer til en aktivitet, der kræver en solid investering. At organisere en virksomhed på et højt niveau kræver mere end 1 million rubler. Omkostninger til at huske, cateringvirksomheder betaler efter 1 år af deres arbejde.

Hvad OKVED skal specificeres, når du registrerer en kunst cafe

Ved registrering af en kunst cafe er koden OKVЄD 56.10.2, som bruges til fremstilling og salg af retter.

Hvilke dokumenter er nødvendige for at åbne aktiviteter

Proceduren for at oprette en kunst cafe er standard. Registrering af individuel iværksætteri eller juridisk enhed er egnet.

Hvilket skattesystem at vælge for erhvervslivet

Optimal for cateringvirksomheder at anvende det forenklede skattesystem med en sats på 15%. Til sin ansøgning skriftlig erklæring i skattekontoret.

Har du brug for tilladelse til at starte en virksomhed?

Kunst cafe er ikke en licenseret aktivitet. Hvis du planlægger at sælge alkoholholdige drikkevarer - udstedes der en licens. Derudover skal du få alle tilladelser fra SES, brandinspektion, Rospotrebnadzor.

Teknologi åbning kunst cafe

Art Cafe er et sted hvor du kan lytte til levende musik, møde folk af interesse, spise frisk lækker mad. Erhvervsorganisation kræver brug af rummelige områder. I cafébordene er der stor afstand fra hinanden.

Caféets indre spiller en stor rolle. Det er meget vigtigt at skabe en bestemt atmosfære i hallen. Derfor er designen af ​​hallen rettet til designeren.

Når man opretter en kunstcafé, lægges der særlig vægt på kompilering af menuen. Velsmagende, sund mad hjælper med til at tiltrække loyale kunder.

Nybegynder til virksomheden ved åbningen af ​​kunstcaféen

Nærmeste webinars

Tilmeld dig et webinar

Top 2018 forretningsidéer

Hvad skal jeg gøre i 2018 - tips til nybegyndere

Sådan tjener du penge på Avito - tips og indtjeningstype for begyndere

Sådan tjener du penge på konkursauktioner uden at gå hjem

Art Cafe Gallery er en usædvanlig restaurantvirksomhed

Lad os forestille os: et hyggeligt sted, dim lys, lækker mad, fristende drikkevarer... Men det er ikke alt, der tiltrækker besøgende her. Der er altid mange gæster her, der er livlige diskussioner ved bordene... Fordi det ikke bare er en cafe, er det et kunstcafé-galleri. Hvad er det? Dette er et sted, hvor du ikke kun kan spise og slappe af med venner, men også kende det nyeste inden for kunst og litteratur. På væggene hænger billeder af unge talentfulde kunstnere, der er hylder med bøger. Alt dette kan ses, og om ønsket, og køb.

Art Cafe Gallery er en fantastisk mulighed for nye talenter til at få deres anerkendelse og vise sig ved at deltage i udstillingen og salget. For gæsterne er det en mulighed for at blive med i kunstens verden, at forblive i en unik atmosfære, at se billeder og læse nye genstande i litteraturens verden. For restauratører er dette et nyt format for institutionen, en masse interessante ideer, der kan realiseres, en fantastisk måde at tiltrække nye gæster og få en permanent kundekreds til. - Folk kommer til kunstcafé-galleriet igen og igen, fordi eksponeringerne konstant ændrer sig.

Navne på retter og drikkevarer kan også tænkes i overensstemmelse med institutionens format - for eksempel kalde dem efter kendte kunstnere, skulpturer eller forfattere. Køkkenet selv kan også være specielt - hvorfor ikke lave retter, som de berømte talenter fra fortiden elskede? Kort sagt er åbningen af ​​et kunstcafé-galleri et rum for fantasi.

Det vigtigste er, at der er få institutioner af denne art, konkurrencen er ikke høj, så hvis du ønsker at åbne din egen virksomhed i restaurantområdet, skal du måske tænke på at åbne en kunst cafe - det vil være meget populært. Tiderne, hvor besøgende ønskede at bare spise velsmagende mad er over - nu vil folk springe ind i kunst- og kulturverdenen og kombinere forretninger med fornøjelse.

Art Cafe

Formatet af en kunst cafe bliver stadig mere almindeligt i Rusland. Ideen om tematiske og konceptuelle institutioner kom til os fra Vesten og er gradvist ved at slå rod mere og mere. Kunstforretningens vigtigste rigdom - regelmæssige besøgende.

I en kunstcafé skal der lægges særlig vægt på underholdningen hos de besøgende, som regel viser de udstillinger, der tilbydes i disse virksomheder, den generelle stil og gentages ikke i andre cafeer eller restauranter i byen. Det er i dette tilfælde vægt på unikhed. Kunstcafeer er yderst sjældent indrettede i en understreget dyr og luksuriøs stil, som regel er de kældre indrettet i det mindste på en original måde. Med eller uden smag er dette allerede en person, du kan lide, og nogen kan lide det vil komme igen og igen. Art Cafe er en slags interesseklub, hvor folk samles med de samme synspunkter på enhver musikalsk retning, maleri og andre former for kunst.

Fordele ved en kunst cafe

Art Cafe er også en god måde at gøre en erklæring til nybegyndere musikere, digter mv, da mere eller mindre store kaliber stjerner sandsynligvis ikke vil udføre i en lille institution foran 50 mennesker.

Placeringen af ​​kunstcaféen spiller en vigtig rolle, helst tæt på byens centrum, det tilstødende område bør være velplejet, døren ved siden af ​​skraldespanden eller udsigten fra vinduet på den beskidte mur af nabohuset vil sandsynligvis ikke tilføje besøgende til dig. Når du planlægger et caféområde, skal du tage højde for, at der er mere plads til kontorpladsen: et køkken, et sted at opbevare mad, et toilet (eller bedre to), et sted til at skifte tøj og holde tøj til medarbejderne. Det giver ingen mening at organisere en garderobe til en lille cafe - det er nemmere at sætte separate bøjler på hver bord.

Menuen kan vælges uafhængigt, baseret på din smag. Det vil være meget nyttigt at finde ud fra almindelige kunder, hvad de gerne vil tilføje der. Du bør ikke pestere med spørgsmål, men hvis folk udtrykker en mening, er det værd at lytte.

Men kunstdirektøren vil utvivlsomt gøre det vigtigste arbejde og det vigtigste. At han vil bestemme konceptet, designe, vælge kunstnere, arrangere reklamekampagner. Den bedste mulighed, hvis du er kunstdirektøren, er, hvis kunstcaféen er din hovedvirksomhed, og ikke bare en investering.

Log på til eventuelle begivenheder kan betales, nogle gange kan du indtaste minimumsbeløbet for ordren pr. Besøgende. Når man organiserer begivenheder, er det nogle gange mere rentabelt at få ikke øjeblikkelig fortjeneste, men "at holde mærket". Det vil sige, hvis hver lørdag for eksempel har forskellige kunstnere at spille guitar, bør de spille hver lørdag. Alt dette vil bidrage til at skabe en "kaste" af regelmæssige besøgende, og du vil vinde på lang sigt.

Inden åbningen af ​​kunstcaféen udover udarbejdelsen af ​​almindelige dokumenter er det nødvendigt at opnå tilladelser fra sanitære og epidemiologiske station, brandinspektorat, opnå tilladelse til salg af alkohol og et handels patent (tilladelse til handel).

Finansielle side

Beregn omkostningerne ved at reparere rummet, dets design (det oprindelige design er normalt dyrere). I budgettet er det nødvendigt at lægge omkostningerne ved at købe det nødvendige udstyr til køkkenet, lønnen til kokke, tjener, rengøringsassistenter. Måske er det værd at tænke på at give adgang til internettet - Wi-Fi. En særskilt udgift bør inviteres musikere, digtere, forfattere. Forresten er en ekstra måde at tjene penge på at sælge diske fra en servergruppe eller bøger af en forfatter. Du kan arrangere udstillinger af kunstnere, selv som en mulighed - at hænge billeder på væggene, som om ønsket kan nogen købe.

Hvor meget koster det at åbne en kunst cafe? Dette er selvfølgelig rent individuelt, forskellige priser i forskellige regioner. Men mængden af ​​mindre end en million rubler er svært at regne med. Husk også, at cateringvirksomheder har en lang tilbagebetalingstid, i bedste fald 2-3 år. Dette skyldes den store indledende investering, der tiltrækker kunder. Men hvis du er interesseret i dette emne, så er kunstcaféen en god langsigtet investering, især hvis du giver dig selv denne forretning med hele dit hjerte.

Kunst Cafe som en del af det kulturelle rum

indhold

1. Videnskabelige tilgange til forståelse af det socio-kulturelle rum og byrum

1.1. Grundlæggende tilgange til definitionen af ​​rum

1.2. Strukturen af ​​det bymæssige kulturområde

2. En empirisk analyse af fænomenet kunstkafe som en del af byens kulturelle rum

2.1. Strukturen af ​​den normative model af en kunst cafe

2.2. Case analyse og overholdelse af reguleringsmodellen

Liste over brugte kilder

introduktion

Forskningsemnernes relevans bestemmes af en række punkter. Kulturelle rum er en form for væren, der har været i centrum for filosofer og sociologers opmærksomhed i mere end et årtusind. Hvert element i rummets struktur studeres gradvist af forskere. Der er dog et stort hul i studiet af kunstcaféen som en del af dette kulturelle rum. Fænomenet for kunstcafeen forbliver uudforsket. Der er praktisk taget ingen litteratur afsat til dette fænomen. Det kræver undersøgelse og analyse.

I moderne videnskabelig viden er der en paradoksal situation. På den ene side anvendes udtrykket "rum" i værkerne til analyse af kultur eller individuelle kulturfænomener aktivt. Den bruges i en lang række sammenhænge ("hverdagens kultur", "samfundets åndelige rum", "fritidsrum", "mytologiske rum", "rum af russisk kultur", "rum for moderne kultur" osv.). På den anden side bruger de fleste forskere begreberne "kulturelt rum" og "kulturrum" ret intuitivt uden en klar definition.

Eksistensen af ​​kultur som et system er i høj grad bestemt af de små kulturelle rum, der findes og eksisterer inden for et enkelt kulturområde.

Anerkendelse af det strukturerede kulturrum kræver undersøgelse af hvert enkelt element i dette rum og de interne forbindelser mellem dem. I betragtning af stedet og funktionerne i en separat del af det kulturelle rum giver kunstcaféen mulighed for at uddybe vores viden om kulturens funktion generelt og om forudsætningerne for dens udvikling. For at gøre dette skal vi afgøre, hvor historien om fremkomsten af ​​sådanne institutioner og den primære betydning af ordet kunst cafe stammer fra.

I begrebet "kunst cafe" spiller en vigtig rolle prefix ART. Institutionen adskiller sig fra andre i sin originalitet, interessant program og fokus på kunst. Til kunst, både visuel og teater, musikalsk, moderne koreografi, kunsten med at filtre uld, gøre dukker, litteratur og mange andre typer og retninger.

Art Cafe - en indretning med en behagelig atmosfære og kreativt program. Publikum er kreative mennesker, der er interesserede i forskellige musikalske tendenser, litteratur og andre former for kunst. Dette er et kulturcenter, hvor der finder betydelige kulturelle arrangementer sted. Kunstkaféets hovedopgave, som et element i byens kulturelle rum, er at udvikle individets sociale aktivitet og kreative potentiale. Organisering af forskellige former for fritid og rekreation, skabelse af betingelser for fuldstændig selvrealisering inden for fritid.

Et af de faktiske problemer med kunstcafeen på vej til at løse dette problem er organiseringen af ​​arbejdet i en sådan institution, der udfører alle de rigtige funktioner og har funktioner, der adskiller kunstcaféen fra almindelige caféer og restauranter. På grund af samfundets samfundsøkonomiske vanskeligheder, et stort antal arbejdsløse og utilstrækkelig opmærksomhed på lokalbefolkningernes tilrettelæggelse af lokale myndigheder og kultur- og fritidsinstitutioner mangler der nok et tilstrækkeligt antal institutioner, der overfører kulturelle værdier og kunst til masserne. Fritid er et af de vigtige midler til at danne en ung persons personlighed. Brug af fritid for unge er en slags indikator for sin kultur, spredning af åndelige behov og interesser for en bestemt personlighed hos en ung eller social gruppe.

Forbedring af kunstkafeens aktiviteter i dag er et presserende problem. Og dens løsning skal gå aktivt i alle retninger: udvikling af begreber institutioner i de nye forhold, indholdet af institutionernes aktiviteter. Det er ikke bare nødvendigt at kende dagens kulturelle undersøgelser af unge, for at forudse deres forandring, men også for at kunne reagere hurtigt på dem, for at kunne tilbyde nye former og former for fritidsfaciliteter. For dette er det nødvendigt at undersøge dette fænomen.

Den sociale betydning af kunstcaféens aktiviteter ligger i dens indflydelse på udviklingen af ​​en ung persons kreative tilbøjeligheder og evner og niveauet for hans tilfredshed med denne institution.

I dag må vi alle indse, at kulturen er kommet ind i et kvalitativt nyt udviklingsstadium. En ny situation opstår i samspillet mellem kultur og social sfære. Kultur fungerer som en dynamisk kraft, der danner samfundets liv, har en enorm afgørende indflydelse på udviklingen af ​​sociale relationer. I den forstand bør kunstcafeer være et vigtigt middel til at øge den sociokulturelle udviklings økologiske karakter.

På nuværende tidspunkt bør kunstcafas aktivitet først og fremmest løse sociale problemer i regionen og tilbyde nye livsstilsmodeller. Kunstkafeens aktiviteter skal sigte mod at skabe de mest gunstige, optimale betingelser for rekreation til udvikling af åndelige og kreative evner hos en ung person.

Kunstcafeer, ligesom andre kulturinstitutioner, giver unge folks fælles socio-kulturelle aktiviteter en kvalitativ sikkerhed, betydning både for en individuel og for grupper af mennesker, for samfundet som helhed. Samtidig forekommer udviklingen af ​​social aktivitet og kreativt potentiale, dannelsen af ​​kulturelle behov og behov, tilrettelæggelsen af ​​forskellige former for fritid og rekreation, skabelsen af ​​betingelser for åndelig udvikling og den mest komplette realisering af den unge inden for fritid.

Den oprindelige placering af sådanne institutioner skyldes præfiks "kunst". En restaurant eller cafe hævder automatisk eksklusivitet. En anden ting er, at for de fleste moderne kunstcafeer er dette præfix kun en formel reklamekampagne, en hyldest til mode og uberettigede ambitioner hos deres arrangører. Institutionen kan positionere sig som en kunstcafé, men er faktisk et fælles sted for catering, uden det mindste hint af individualitet. I sådanne tilfælde betyder præfikset "kunst" ikke bære nogen mening, men institutionen er ude af stand til at udføre de funktioner, sammenslutning af mennesker til at opfylde de kulturelle behov den nye viden, udvikle sig selv som individer. Der er en ulempe for problemet. Nogle cafeer ikke positionere sig som kunst-café, skal du ikke bruge præfikset, hvilket forklarer, at webstedet er at indføre kunst til masserne, men samtidig har de funktioner af denne klassificering, fritidsfaciliteter og tjene som en kunst café.

I Rusland er situationen på cateringmarkedet meget heterogen. Restaurantvirksomheden udvikles moderat i forhold til ethvert europæisk land; Imidlertid fordeles dens objekter meget ujævnt. Der blev afholdt en udstilling "Shop. Bar. Restaurant" i Samara. På en pressekonference bemærkede deltagerne, at markedet for Samara-restaurant i dag ikke engang er 30% fuld, men det samme sker med en kunstcafé [53].

Det valgte emne er ved krydset af en række humaniora og kræver en appel til filosofisk, kulturel, antropologisk, historisk og sociologisk litteratur. I undersøgelsens proces blev der brugt en række litteraturer, som omfatter monografier, referencer og tidsskrifter, fiktion og internetkilder.

I russisk kulturel viden tilhører et betydningsfuldt sted den semiotiske retning i studiet af kulturrum.

I moderne kulturel viden er der vist et bestemt metodologisk grundlag i studiet af kulturelle rumproblemer: i teoretisk kulturologi er disse A. Bystrova værker. "Kulturområde som emne for filosofisk refleksion" [4, s. 38], Kagan M. S. "Rum og tid som kulturelle kategorier" [14, s. 29]. Samtidig er der et presserende behov for fremkomsten af ​​specialiseret forskning om kendetegnene for det kulturelle rum som helhed, undersøgelsen af ​​dens struktur og mekanismerne for samspillet mellem dets individuelle elementer.

Afhandlingen brugte også litteratur om fænomenet cateringplaceringer.

Bemærkelsesværdigt er bogen af ​​B. V. Markov "The Temple and the Market. Menneske i kulturens rum "[28, c.159]. I Markovs arbejde er byen "... et område, et rum, der organiserer, organiserer og på en vis måde danner en individuel og social krop" [28, c.156]. I dette papir lægges der særlig vægt på byrummet, udviklingen af ​​dagliglivet for folk i byer.

Desværre er der ingen monografier, blandt de kilder, der er afsat til kunstcaféen som et element i ungdomseliten og kreativ subkultur.

Ved afhandling af en afhandling blev der arbejdet med arbejdet med betydningen af ​​rum og tid i geografi; A. Goetners chorologiske koncept blev overvejet [6, s. 46]; vi talte også om sammenhængen mellem naturvidenskab og sociokulturel forståelse af rummet i Yu.V. [18, s. 52].

En filosofisk tilgang til forståelse af rummet blev overvejet. Bogen Akhundov MD blev brugt som hovedkilde. Begrebet rum og tid: oprindelse, evolution, perspektiver [1, s. 78].

Der var flere filosofiske tilgange. Vi har beskrevet den betydelige tilgang af Leucippus og Democritus [19]. Vi rørte ved Leibniz relationelle koncept [20].

Analyseret tilgangen til rummet fra et sociologisk synspunkt. Tilgangen til P. Bourdieu's sociale rum [3] blev beskrevet. Overvej begrebet social rum M. Weber.

Papiret analyserede den videnskabelige tilgang til studere rummet i G. Zimmel [19, s. 5]. Tilnærmelsen af ​​M. Heidegger til definitionen af ​​rum blev analyseret [52, s. 37]. På plads i værkerne P. Sorokin [38] og P. Bourdieu [4]. I afhandlingsarbejdet blev forskellige definitioner af kulturrum i sociologi overvejet, og der blev givet en klassificering af byer efter deres sociokulturelle potentiale.

De filosofiske problemer i byens kulturelle rum afspejles i værkerne af S.N. Ikonnikova [23, c. 61].

Problemerne med kandidatstudiet behandles i to aspekter. På den ene side er forskningsproblemet epistemologisk. Vi står over for manglende viden om statens og udviklingstendenser i et sådant kulturelt fænomen som en kunstcafé. Vi ved ikke, hvilken rolle sådanne steder spiller i det kulturelle rum, eller hvilke samfundsmæssige vigtige funktioner de udfører.

På den anden side er problemet ontologisk i naturen og består i behovet for at overveje dette fænomen som en del af byens kulturelle rum. Kunstcafeer, som en del af byens kulturelle rum, bør udføre en meget bredere vifte af funktioner end "traditionelle" caféer, bør have funktioner, der adskiller dem fra "almindelige" caféer, skulle spille en fremtrædende rolle i byens kulturelle liv. Men dette er ikke i øjeblikket observeret. Heri ligger modsætningen, som blev udgangspunktet for undersøgelsen.

Formålet med denne afhandling er kunst cafe.

Kunstcaféen, som et sociokulturelt fænomen, som en del af det kulturelle rum i en stor by, tjener som et emne inden for kandidatstudiet.

I overensstemmelse med forskningsproblemet er formålet med afhandlingen at analysere kunstcaféen som et sociokulturelt fænomen.

Formålet med afhandlingen er angivet i en række opgaver.

Opgavens opgaver er:

1. At analysere de videnskabelige tilgange til definitionen af ​​rum.

2. Giv en fortolkning af begrebet urban kulturel plads.

3. At analysere strukturen af ​​det bymæssige kulturområde.

4. Byg en normativ model af en kunst cafe.

5. Identificer de karakteristiske træk ved en kunst cafe. Analyser deres overholdelse af reguleringsmodellen.

6. At analysere kunst cafeens funktioner og deres overholdelse af reguleringsmodellen.

7. At analysere stedet for Samara kunstcafeer i byens sociokulturelle rum og dens overholdelse af den normative model.

I dette papir fulgte vi en kvalitativ forskningsmetode. Forskningsstrategien for vores empiriske forskning er en case study strategi. Inden for rammerne af denne strategi blev metoderne til dokumentanalyse, observation og interviews anvendt som metoder til indsamling af information.

Ved hjælp af den kvalitative analyse af dokumenter opbyggede vi en standard (ideel) model til en kunstcafé. Prøven omfatter alle tilfælde, der findes i byen Samara. Derfor er prøven af ​​vores undersøgelse kontinuerlig.

I løbet af undersøgelsen blev flere sager udvalgt og analyseret: "Paper Moon" kunstklub, Kunstgalleri restaurant, Art-show restaurant og Art-cafe i House of Officers. I alle fire tilfælde blev den medfølgende observation udført. For at opnå mere pålidelig og dyb objektiv information anvendte vi sociologisk undersøgelsesmetode - dybtgående, uformel interview med medarbejdere fra disse institutioner (grundlæggere, kunstdirektører, bartendere, tjenere) og deres besøgende (faste kunder).

Speciale består af to kapitler. Det første kapitel beskæftiger sig med overvejelsen af ​​de teoretiske og metodologiske grundlag for undersøgelsen af ​​det kulturelle rum og rummet som helhed af forskellige videnskaber. Første afsnit beskriver de forskellige tilgange til forståelse af rummet. Fra filosofisk, geografisk til sociologisk. Dernæst blev definitionen af ​​byens kulturelle rum analyseret, og strukturen af ​​det kulturelle rum i forskellige bosættelser blev beskrevet.

Det andet kapitel er afsat til den empiriske analyse af fænomenet kunstcafeen, den opsummerer de vigtigste resultater af den empiriske forskning. Det første afsnit i andet kapitel beskriver strukturen af ​​den normative model af den ideelle tilstand af objektet til undersøgelse. Andet afsnit er afsat til analysen af ​​forskningsresultater, det beskriver overensstemmelsen af ​​resultaterne af undersøgelsen af ​​den normative model.

I afslutningen af ​​afhandlingen formuleres generelle konklusioner, som opsummerer resultaterne, vises løsninger på forskningsproblemerne. Nedenstående er en liste over referencer. Bilaget præsenterer et forskningsprogram, interview guide, en ordning med en normativ model af en kunst cafe og eksempler på online interviews transkripter og en observationsdagbog af en af ​​sagerne.

1. Videnskabelige tilgange til forståelse af det socio-kulturelle rum og byrum

1.1. De vigtigste tilgange til definitionen af ​​rum

En analyse af kilder tæt på vores emne viser, at undersøgelsen af ​​rummet involverede: etnografer og antropologer, sociologer og geografer, historikere og filosoffer.

Næsten alle videnskaber, uanset om de er sociale, naturlige eller humanitære eller tekniske, omfatter begrebet "rum" i deres værktøjskasse. Der er dog få videnskaber, som dette koncept ville være en af ​​de grundlæggende. Sammen med fysik og geometri er geografi utvivlsomt en af ​​dem. I geografi, med hjælp af begrebet rum, er medholdet (kompatibilitet) af heterogene ting og verdens integritet succesfuldt forstået. Betydningen af ​​begrebet rum for geografi fremgår af, at den rumlige tilgang tales om som kernen i den geografiske viden.

I de fleste videnskaber og områder af viden, der bruger begrebet "rum", bruges det, men ikke specifikt som et metodologisk og teoretisk problem. Geografi kan ikke forblive uafhængig af diskussionen om begrebet "rum", fordi sidstnævnte også tjener som et emne (da geografi undertiden defineres som rumlige studier) og et vidensværktøj, et nøgleforklarende princip. Situationen er kompliceret af, at for geografi er det grundlæggende nødvendigt at "binde den naturvidenskabelige og sociokulturelle forståelse af rummet" [25 p.35-55], mens andre discipliner (f.eks. Fysik) kan forsømme dette.

Værdien af ​​rum og tid i geografi afspejles i A. Goetners chorologiske koncept. Han betragtede som et emne for geografi først og fremmest den rumlige sammenhæng mellem fænomenerne animeret og livløs natur og menneskeligt samfund på jordens overflade. For det andet betragtede han det rumlige forhold mellem sociale objekter og objekter af animeret og livløs natur at være genstand for geografi [10, s. 68], og placere dem i et system som et geografisk landskab. Men dette koncept blev stærkt kritiseret af tilhængere af den materialistiske dialektik. Fra deres synspunkt har det korologiske koncept en række væsentlige ulemper.

I moderne geografisk videnskab forstås det ofte, at rummet refererer til distributionsområdet, territoriet, området, af bestemte plante- eller dyreformer. Det er klart, at her er der kun en overfladisk lighed mellem rummet som en form for at være af geografiske genstande og deres distributionsområde. Men det er ofte svært at opgive etableret terminologi.

I den økonomiske-geografiske litteratur bruges kategorien af ​​tid og tid også ofte. Bemærk at begrebet "matematisk rum" også anvendes i matematik. Men ingen af ​​forskerne kalder det matematiske rum en form for at være af materie. N-dimensional rum i matematik er specielle forskningsmetoder og erstatter i dette henseende ikke plads som en form for at være af materielle systemer.

Geografisk rum i økonomisk geografi, som rummet i matematik, er ikke en form for væsen, men "fungerer som en særlig metode til forskning" [35, s. 58]. Det er muligt, at forskellige studier af økonomisk geografi indeholder en ide om rummet af sociale systemer, der er baseret på materiel produktion som en social form for materielle bevægelser.

Derefter kan det give meget at forstå detaljerne i det sociale rum (og tid). Geografisk rum og tid forbliver uden for undersøgelsen.

Således kan vi sige, at der i geografi er to ideer om rummet. Den første hilsen plads som en specifik forskningsmetode. Den anden udgør problemet med at afsløre rummets essens og egenskaber som en form for at være af geografiske objekter.

Nu er geografisk rum og tid en "symbiose" af sand geografisk, biologisk og socialt rum. På baggrund heraf kan det geografiske rum identificeres med det område, hvor samspillet mellem natur og mand finder sted.

Vi har allerede talt om forbindelsen mellem rum og tid, men nogle forfattere, der beskæftiger sig med økonomisk og social geografi insisterer på kontinuiteten i disse to kategorier, baseret på det faktum, at hver gang har sin egen plads, og hvert rum har sin egen tid og foreslår, at de kaldes udtrykket "tidsrum ", Det vil sige" tid-rum "(VP). Denne VP er en realitet genereret af den nuværende sociale udvikling og er forbundet med den nuværende sociale analyse. Du kan tale om eksistensen af ​​mindst fem kategorier af EP: "episodisk geopolitiske VP, cyklisk-ideologisk VP VP strukturelle evig VP og VP transformerende"

I de senere år et stigende udbud af relaterede kunst og videnskab, såvel som i humanvidenskaberne er der en voksende forståelse af den afgørende betydning af rum og tid. Både forskere og praktikere indser gradvist, at næsten enhver fysisk proces og menneskelige handlinger har deres egen geografi såvel som historie. På et eller andet niveau lyder udsagnet om at alt eksisterer i rummet og tiden ret banalt, men på et mere avanceret og meningsfuldt niveau bliver dette postulat til en akut håndgribelig følelse af "midlertidig plads", som afslører og fuldt ud helliggør temaet. Det er umuligt ikke at tænke på den måde, XXI århundrede, som "århundrede af rumlige repræsentationer", der er det tidspunkt, hvor det menneskelige sind vil vende tilbage i al sin geografiske skala tænkning. Begrebsmæssigt en større og større antal forskere kommet til den konklusion, at et bestemt sted altid er defineret i en bredere, ofte multi-dimensionelle rum. I praksis betyder det, at enhver lovende løsning formidles ikke kun af tid (når det bliver), men også af sted (hvor det vil være), og denne "hvor" er altid fastgjort i en rumstruktureret på en meget kompliceret måde.

Mange geografere, der arbejder på en bred vifte af problemer, erkender straks, at forskning, der ikke tager højde for ændringer i visse historiske perioder, forbliver ufuldstændig og ikke kan forklare mange af funktionerne i det der sker nu. Undersøgelser er kun færdige, når en videnskabsmand med hensyn til rum og tid kan fortælle, hvordan tingene var en gang, og hvordan alt kom til den tilstand, hvor den nu er. Alt dette aktiverer meget geografisk søgning.

Den nye i forståelse af rummet er måske forbundet i sin egenskab af tredimensional oplagt for os. Når en person lærte at erobre luftelementet og til sidst rummet, blev hans pladsfordeling som et territorium (planforståelse af rummet) kompliceret ved at forstå det som en beholder for alle objekter og fænomener (tredimensionel forståelse af rummet).

Begrebet plads som forholdet mellem genstande i området eller som en beholder af materielle genstande er nødvendig for mennesket og vil tilsyneladende forblive i hans hverdag.

Efterforskning af plads som en form for materie dannede gamle filosoffer to grundlæggende tilgange til rumforståelsen - væsentlig, idet man betragtede rum som en beholder af stoffer [4, s. 49] og tilskrivende, idet man betragtede rummet som en orden af ​​ting. Disse tilgange præsenteres også af New Time-filosofien. Yderligere er det nødvendigt at fortælle om forskellige tilgange til definitionen af ​​rum.

Den moderne forståelse af rum og tid har udviklet sig som følge af en lang historisk proces af erkendelse, hvis indhold især var kampen for de væsentlige og relationelle tilgange til at forstå deres essens.

Der er en væsentlig tilgang til filosofiens forståelse af rummet. Oprindelsen af ​​den første tilgang går tilbage til demokratiets filosofi. Han troede, at rummet er noget andet end beholdere, "tomhed" beholderen af ​​materielle legemer ", hvor der ikke er nogen øvre, ingen lavere, ingen midte, ingen ende, ingen kant. "[30]. Det huser hele verdens mangfoldighed som en kombination af bevægelige atomer. Fra Demokratis synspunkt er rum og tid absolut og uundgåeligt.

Fra Newtons synsvinkel er rum og tid den "rene" længde og "rene" varighed, hvori der er anbragt materielle genstande. Du kan fjerne fra rummet alt, hvad der blev placeret der, men pladsen forbliver, og dets egenskaber vil blive bevaret. Det samme er sandt med tiden. Det fortsætter på samme måde, og dets strømning afhænger ikke af noget, da tiden er en ren varighed, en konstant skala til måling af alle specifikke ændringer.

Oprindelsen af ​​den anden tilgang begynder i Aristoteles filosofi og finder deres fortsættelse i G. Leibnizs filosofi. Essensen af ​​relationskonceptet er, at rum og tid menes her ikke som enheder adskilt fra at være, men som en form for manifestation af dette væsen. Hermed følger deres objektivitet og universalitet [3, s. 157]. Forståelse af plads ved Leibniz er interessant, fordi det ikke længere er et volumen, men en fælles arrangement af partikler i forhold til hinanden. Space - "der er kun orden og relation" [31, s.149]. Dette er et væsentligt bidrag til forståelsen af ​​rummet som en form for væsen. For første gang betragtes rummet som en form for at være bevægelig materie i sin uadskillelige forbindelse med tiden i materialistisk dialektik. "Tid og rum besidder naturen af ​​evige sandheder, lige så anvendelige for både mulige og eksisterende" [31, c.153]. Rum eksisterer ikke i sig selv. Det er som om tiden en form for at være i bevægelse. Rummets egenskaber bestemmes af bevægelse. Og forståelsen af ​​uendelig plads i materialistisk dialektik er baseret på det faktum, at der faktisk er et uendeligt antal konkrete former for rum i forbindelse med bestemte former for bevægelse af selvudviklende materielle systemer.

Det er vigtigt at bemærke, at vi i almindelige tiltag som regel taler om ordnet bevægelse - flow (ikke i den forstand at have en dedikeret retning i et bestemt rum, men i den forstand at øge mængden af ​​substans nær substansen). I relationelle tilgange er enhver bestilling ikke postuleret [28, s. 17].

Den nuværende praksis med at udvikle de betydelige og relationelle tilgange entydigt skelner status materielle enheder, hvis egenskaber er identificeret (den væsentlige tilgang) eller svarer (relationelle tilgang) med egenskaberne af rum - tid. For materielle tilgange er dette en slags "subtil materie", der ikke kan identificeres af moderne videnskabelig teknologi. I relationelle tilgange er disse for eksempel nukleoner, makroskopiske objekter og supramolekylære konstellationer [1, s. 34.]

Lighederne og forskellene mellem de substantielle og relationelle begreber kan forklares i det følgende allegoriske eksempel. Væsentlighed er en kategori, der betragter plads og tid som landskab, mod hvilket der finder en universel handling sted - bevægelsen af ​​nøgen. Relationel - kategori, som mener, rum og tid som et kostumebal den universelle handling forekommer på den nøgne scene [2, c.63] Begge kategorier afspejler en gennemgående træk af stof i bevægelse, men hver giver sin egen smag. Det er grunden til den betydelige og relationelle koncept korrekte navn varianter en kategorisk plads og begrebet tid, især hvis du tager hensyn til den velkendte definition af "kategori": (. Fra den græske Kategoria - siger skilt) "Kategori i filosofi, er ekstremt fælles, grundlæggende begreber, hvilket afspejler den mest væsentlige, regelmæssige forbindelser og relationer mellem virkelighed og erkendelse, at være former og stabile organiseringsprincipper for tænkningsprocessen, kategorier reproducerer egenskaber og relationer væsen og viden i den universelle og mest koncentrerede form "[28, s. 204].

Men sammen med de generelle egenskaber rum og tid har sine egne egenskaber.

Så er rummet karakteriseret ved: tredimensionalitet, symmetri og asymmetri, former og størrelser, placering, afstand mellem organer, fordeling af materie eller felt.

Sociologiens konceptuelle apparat har en bred vifte af termer, der definerer rumbegrebet. I mellemtiden er den veletablerede og traditionelle udtrykket "socialt rum". I definitionen af ​​et rumligt fænomen overholder vi blot en sådan formulering.

Sociologisk videnskab betragter plads i form af symboler, betydninger og betydninger. Samtidig er det blandt de vigtigste opgaver, der løser det, afklaringen af ​​love og mekanismer til at organisere den sociale virkelighed. Sociale symboler spiller en vigtig rolle i strukturen af ​​det sociale rum. Desuden er denne rolle ikke begrænset til simpel sanktionering, tværtimod virker social symbolik som en initiator, der aktivt strukturerer det sociale rum. Ved at vælge social symbolik udvikler en person derved en livsstil. Som regel vælges en særlig social cirkel, tøj, boliger, luksusvarer, fritidsudstyr og formularer, informationskanaler, musik og andre sociale symboler.

Vores forståelse af det sociale rum falder sammen med definitionen af ​​P. Bourdieu, for hvilken sociologi primært er en "social topologi". Derfor skildrer han den sociale verden i form af et "flerdimensionalt rum, der bygger på principperne om differentiering og fordeling, dannet af totaliteten af ​​eksisterende egenskaber i det betragtede sociale univers "[7, c.34]. Visionen om socialt rum som et flerdimensionalt rum er fundamentalt vigtigt for os, da det er den multidimensionale af det sociale rum, der gør det muligt for os at skelne i det mange områder, der omformulerer forskellige samspillet mellem emner.

Fra vores undersøgelses synspunkt er det vigtigt at analysere de grundlæggende teoretiske begreber i det sociale rum. Således er det sociale aspekt af rummet formuleret i E.Durkheims værker. Ifølge E. Durkheims teori fremgår "social virkelighed" som et sæt af forskellige forbindelser, hvorigennem placeringspladsen er konstrueret. E. Durkheim mente, at de vigtigste rumlige karakteristika: nordjug, vest-øst, højre-venstre, op-bund - er resultatet af den sociale gruppes karakteristika og genereres af den [58, s.55]. Ifølge E.Durkheim kan det sociale rum også betragtes som en mekanisme til forening af sociale fænomener, som direkte påvirker samfundslivets livsstil [64, c.66]

Webers sociale rum er tredimensionelt. Det er bygget ud fra hierarkiske strukturer af ejerskab, magt og prestige i ethvert samfund. Baseret på denne model af socialt rum bestemmer M. Weber den sociale (status) disposition [9, s. 34]. Således skærer begrebet social rum af M. Weber sig med E. durgeyms synspunkter, da begge forfattere betragter det socio-rumlige fænomen som et rum af stillinger, foruden begge forfattere retter deres syn på det statiske karakteristika for det sociale rum.

G. Zimmel forbinder det sociale rum med muligheden for at afspejle verdens begivenheder. Han betragter det socio-rumlige fænomen som en form for forekomsten af ​​begivenheder [57, s. 56]. G. Simmel udforsker forholdet mellem sociale, psykologiske, politiske og geografiske aspekter af rummet. Han mener, at rummet er bestemt af psykologiske egenskaber, "sjæl". I betragtning af rumlige former ser G. Zimmel i dem en direkte konsekvens af sociale former.

G.Zimmel attributter følgende til de vigtigste karakteristika for rumlige former:

- eksklusivitet (unikhed) af rummet;

- fiksering af sociale former i rummet

- rumlig nærhed og afstand

- bevægelse af rummet [61].

Udvælgelsen G.Simmel rumlig nærhed og afstand, som et væsentligt kendetegn ved det sociale rum, giver dig også mulighed for at tale om socialt rum, som pladspladsen.

M. Heidegger ser fremkomsten af ​​fænomenet rum i sprog, nemlig i ordet "strejke". I den semantiske betydning af dette ord er noget rummeligt skjult, noget der ikke er bundet af forhindringer. Et sådant åbent rum indebærer åbenhed for menneskelig bosættelse. Han er udgivelsen af ​​steder. Ifølge M. Heidegger, "i det åbne og gør sig selv følt og samtidig lurkende begivenhed. I den tofoldige strækning - antagelse og forberedelse - opstår der pladser" [60, s. 145]. På samme tid er stedet ikke placeret i et givet rum. Tværtimod modtager rummene deres væsen fra steder "[60, s. 146]. Således er rummet i begrebet M. Heidegger et sæt af faktisk eksisterende steder. Dette sæt af steder hjælper til gengæld en person til at deltage i verdens begivenheder.

Det bemærkes, at M. Heideggers synspunkter falder sammen med G. Zimmels syn på det sociale rums "begivenhed". Men efter vores mening er denne "begivenhed" af en anden art, da G. Zimmel ser muligheden for at deltage i "begivenhed" af rummet ved hjælp af "psykologiske kræfter", i M. Heidegger, er denne mulighed realiseret gennem "realisering af steder". Imidlertid forbliver det statiske karakteristika for det sociale rum i begge forfatteres begreber defineret, og det sociale rum fortsætter med at betragtes som et positionsrum.

For P.Sorokin er geografisk rum og socialt rum fundamentalt anderledes. Hans koncept er en naturalistisk version af forklaringen af ​​det sociale rum. P. Sorokin mener, at "hvor der ikke findes nogen menneskelige individer eller kun en person lever, er der intet socialt rum" [47, c.195]. Det sociale rum synes ham tredimensionelt - i overensstemmelse med tre koordinater: økonomisk, politisk og professionelt. I begrebet P. Sorokin er observatøren uden for social interaktion. En persons stilling i det sociale rum kan bestemmes ved at finde ud af hans holdning til andre mennesker, som i den forbindelse er "udgangspunkt" [48, s. 87]. Således er det i P. Sorokins værker den dynamiske komponent i det sociale rum markeret.

P. Bourdieu, i betragtning af det sociale rum, går ud fra behovet for at sætte observatøren i den virkende persons stilling. Vi taler om de såkaldte "agenter". P. Bourdieu mener, at sociologiens formål bør være "social virkelighed og dens opfattelse med perspektiver og synspunkter, som agenter har om denne virkelighed, afhængigt af deres position i det objektive sociale rum" [7, s. 192]. Sammenligning af det sociale rum Med det geografiske rum bemærker P. Bourdieu, at nærheden af ​​agenter, sociale grupper og institutioner forklarer deres egenskabers fællesitet. I nært forhold er intimiteten mere udtalte end de sociale grupper, institutioner og agenter, der er fjernt fra Det teoretiske tilfælde af rumlige og sociale afstande forbliver imidlertid kun en teori, og som P. Bourdieu understreger, eksisterer ikke i ægte rum [7, s. 186-187]. Derfor definerer Bourdieu agenter og grupper af agenter af deres slægtninge i dette rum.

M. Weber, G. Simmel og O. Spengler fortolket på en ny måde og præsenterede den moderne civilisations historie som historien om dannelsen af ​​den urbane livsstil. Inden for rammerne af denne tilgang betragtes byen som en kvalitativt ny form for at forene mennesker på grundlag af PR.

For at beskrive styrken af ​​samspillet mellem mennesker og sociale grupper med hinanden, brugte Simmel aktivt begrebet "socialt rum", hvilket indebærer, at det område, som deltageren anser for sig selv, og adskiller den konventionelle grænse fra andre menneskers eller sociale gruppers indflydelse. Takket være Simmel var begrebet "socialt rum" og dets derivater (siger "social afstand") blandt de vigtigste sociologiske udtryk, det bruges også i moderne sociologi.

Rummet er et koncept, som mange videnskaber adresserer. Den geografiske tilgang forener den naturvidenskabelige forståelse af rummet og den sociokulturelle. Geografi betragter forholdet mellem fænomenerne animeret og livløs natur og det menneskelige samfund i et bestemt område. Kultur er distribueret og fikseret i det geografiske rum, derfor er det geografiske rum og kulturrummet tæt indbyrdes forbundne.

Filosoffer betragtede oprindeligt plads som en beholder af kroppe. Derefter blev der udviklet en væsentlig tilgang, som betragtede plads som en beholder af stoffer og en egenskab [4], i betragtning af plads som en orden af ​​ting. Men i både materielle og relationelle tilgange er tid og rum former for materiel bevægelse. I substantive tilgange lægges der vægt på bevægelsesbærere og i relationelle tilgange, selve bevægelsen eller et bestemt forhold mellem materiens elementer, som også kan betragtes som bevægelse. Men ligesom der ikke er noget forhold uden deres transportør, producerer et stof uden bevægelse ikke volatilitet.

Den sociologiske tilgang, tættere på vores undersøgelse, betragter rum med hensyn til symboler, betydninger og betydninger, betragter rummet som flerdimensionalt, med en kompleks struktur, hvis elementer skal studeres separat. Et vigtigt sted i den sociologiske litteratur er begrebet "socialt rum". M. Weber og E. Durheim socialt rum som en plads. G. Zimmel udforsker forholdet mellem sociale, psykologiske, politiske og geografiske aspekter af rummet.

G. Simmel bruger begrebet socialt rum som interaktion mellem mennesker og sociale grupper med hinanden på et bestemt område. Denne fortolkning af det sociale rum er tæt på vores studie. Hvis vi taler om det sociokulturelle rum, kan det også anvendes.

1.2. Strukturen af ​​det bymæssige kulturelle rum.

Begrebet bykulturelle rum har for nylig indgået en videnskabelig revolution. Det bruges af forskellige videnskaber - filosofi, kulturstudier og lingvistik. Ofte betyder "kulturelt rum" hele det kulturelle forhold i en bestemt lokalitet.

"Kulturrummet fastsætter eksistensen af ​​kultur i processen med dets funktion" [14, s. 13], - anser О.V. Gutkin.

SN Ikonnikova hævder, at "det kulturelle rum har en territorial udstrækning" [23, s. 6].

I arbejdet af N.M. Inyushkina "provinskultur: udsigt fra indersiden" han ønsker nye kvaliteter "[24, s. 25]. Inyushkin peger på det kulturelle rums chronotopiske egenskab som en af ​​de vigtigste og definerende kvaliteter. Forfatterens grundlag for fortolkningen af ​​dette begreb er den geografiske faktor, den såkaldte kulturelle topos.

Det ser ud til, at begrebet kulturelt rum er noget bredere end den territoriale definition. Derfor forekommer det mere præcist og omfattende definition af kulturrum som ". former for kulturudvikling i det menneskelige sind, "kultur". kortlagt bevidsthed..., der er kultur i bevidstheden af ​​dets luftfartsselskaber. " Det indebærer ikke blot sameksistensen af ​​forskellige kulturelle værdier og institutioner inden for specifikke rumlige grænser, ikke kun deres opfattelse, men primært interaktionen med dem af den menneskelige person, individet. Den kulturelle rum i en by kan fungere som summen af ​​de kulturelle rum i dets bestanddele, "det samlede resultat af den kontinuerlige kreative aktivitet hos alle, der lever i den" [66, s. 75]. Mange moderne forskere understreger, at hovedrollen i det kulturelle rum er spillet af menneskelig aktivitet. AV Babaeva mener, at det kulturelle rum i moderne videnskab er forbundet med menneskelig bevidsthed.

Ifølge V. B. Ustyantsev er der en særlig type social hukommelse - "byens hukommelse", som kan fungere som en "unik social institution, herunder kulturinstitutioner" (museer, biblioteker, teatre) og som et "komplekst informationssystem", hvor den skrevne tekst spiller rollen som transportør og sender af information. "I den brede betydning af ordet" bemærker VB. Ustyantsev - social hukommelse danner et særligt levende kulturrum, hvor folk kontinuerligt er involveret i verdenen af ​​tidligere generations kulturelle værdier og assimilerer forskellige sociale former for mnemonisk aktivitet "[54, s. 20]

Processen med at komplicere strukturerne i det kulturelle rum er undertiden taget som en udvidelse af kaos, som følge af hvilket tab eller "erosion" af værdireferencepunkter, herunder en heuristisk karakter, af grundlaget for kreativitet opstår. Det samme gælder for den sociale tid, som kulturens funktion afhænger af. YF Askin bemærkede: "Den sociale tids kreative karakter efterlader sin fænomen af ​​kulturens funktionalitet. Socialt emner er sociale organismer (herunder personlighed, social gruppe, social uddannelse, menneskehed) og kulturelle fænomener. Historisk tidsstrøm skyldes sammenhængen med samfundets kulturelle og historiske udvikling. Kreativitet som en produktiv værdi komponent af social tid er præsenteret i form af kulturelle fænomener, da der er en proces med midlertidig funktion af kultur, er kultur i det væsentlige selv en transformation i tid, og enhver transformation er umulig uden kreativitet "[57, s. 50].

YM Lotman skrev, at byen er en slags "kulturgenerator", som "repræsenterer en kittel af tekster og koder, forskelligt arrangeret og heterogen, tilhørende forskellige sprog og forskellige niveauer" [34, c. 112].

Hvis vi taler om strukturen af ​​det kulturelle rum, kan vi skelne mellem følgende komponenter: Den virkelige verdens rum (geografisk, fysisk); samfundets rum; informativt og intellektuelt rum.

Naturens kulturelle rum udvikler sig i sin udvikling af den etniske gruppe, der lever i den. De typer aktiviteter, som en etnos, arbejdsredskaber vil afhænge af det geografiske miljø afhænger af både aktivitetstypen og tilgængeligheden af ​​de nødvendige materialer, billedet af den verden, der udvikler sig på stederne for dets udbredelse, told, traditioner, værdier, idealer mv. I forbindelse hermed. rummet bliver kulturelt i verdens overordnede billede under indflydelse af aktiviteter af etniske grupper, der bor i denne biosfære og omdanner det til en noosphere.

Det skal bemærkes, at på trods af den kritiske holdning til geografisk determinisme er ikke alle parametre for kulturens interaktion med det geografiske miljø tilstrækkeligt undersøgt.

Men hvis vi kun tager hensyn til visse aspekter af det geografiske miljø, kan vi komme til en bestemt position, hvorefter kulturelle processer er henvist til baggrunden og bliver afhængige, sekundære. Samtidig forsvinder hele billedet af det kulturelle rum til trods for, at samspillet mellem mennesker og samfund med miljøet omfatter både materielle og åndelige sfærer samt alle aspekter af samfundets liv som helhed. Det vil sige, det naturlige kulturelle rum er pladsen til at gennemføre samfundets måde at leve på.

En særlig kultursfære er samfundets kulturelle rum. "Korrelation ikke med økologiske enheder i rummet, men med visse sociale systemer, karakteriserer socialt rumfløjen og interaktion mellem sociale processer, deres omfang, mætning og tæthed" [32, s. 14-15]. Det er dette, der former sociale processer, giver dem integritet og sikkerhed. Og hvis tiden indebærer forandring af fortid, nutid og fremtid, så rumkarakteriserer sociale processer i deres "nutid" og udgør enighed med tidsfaktoren.

Således er bevidstheden om det sociale rum en vis kompleksitet, da den ikke er opbrugt af et bestemt samfunds geografiske beliggenhed.

Det skal bemærkes, at moderne forfattere undertiden definerer et samfunds kulturelle rum som et særskilt, særligt "rum af betydning". Det udtrykkes ikke direkte i nogen arrangementer af materielle objekter, men udtrykker de kulturelle værdiers position i forhold til hinanden "[29, s. 20]. Det ser ud til, at dette ikke er ret retfærdigt. Faktum er, at det som om i verdenssynssystemet ikke er muligt at adskille sine epistemologiske og aksiologiske aspekter fra adfærdssystemet, såvel som fra tegn, betydninger og betydninger fra handlinger og aktiviteter ud fra baggrundsforventninger; Et af disse fænomener, der bringer det ud over kulturen, betyder at indsnævre og begrænse hele rækken af ​​kulturel plads. I mellemtiden er en kultur en homogen væsen af ​​samfundet og at være af en person, både som et generisk væsen og som et enkelt individfænomen.

Derfor mener vi, at det kulturelle rum i et samfund omfatter dets civilisationsmæssige side, sociale rum og værdi rum. Både den ene og den anden repræsenterer den menneskelige eksistensstilstand, som kun i sin fylde og integritet danner det samlede kulturliv.

Og i systemet med dette rum er dets væsentlige element informationsstrømmen, hvilket udgør en slags cementeringsprincip for samfundet som helhed. Denne strøm af information begynder i stigende grad at blive betragtet som et særligt kvarter af kulturelt rum.

I synspunkterne om informationsrummet i forskellige forskers værker blev formularer, metoder, måder, midler og metoder til formidling af informationer betragtet, massemediernes rolle og muligheder, forsøgt at måle oplysninger i forskellige kulturelle fænomener kunstigt spredt. For eksempel betragter A. Mole som en kultur det rum, hvor information spredes og funktioner (for det refererer det hovedsagelig til replikerede kunstværker og alle mulige oplysninger). Inde i dette rum identificerer han flere niveauer af kultur: Hvad han kalder "verdenshukommelsen" eller "bogmuren" er information, der er opsamlet af menneskeheden gennem historien. Derefter - kulturen i den kollektive, sociale gruppe, samfundet som helhed. For Mol er dette niveau af kultur forbundet med udviklingen af ​​massemedierne og med graden af ​​at mastere disse oplysninger af denne gruppe. Det smaleste element i Mole er individets kultur, som afhænger af de to første niveauer og på individets evner såvel som på hans interesser og graden af ​​"involvering" i de to første niveauer.

En mole skelner mellem to aspekter: den sociale og den enkelte. Han tillægger også systemet for social kultur, hvad han betegner som "verdensminde." For Mol er den enkelte kultur en "skærm af viden", på hvilken billeder, tegn, beskeder modtaget fra den eksterne verden projiceres, opfattelser opstår på deres grundlag, og så er de igen udtrykt i ord og tegn. Disse "skærmbilleder", ifølge Mole-udsigten, adskiller sig i deres storhed, eller erudition, i dybde, tæthed og originalitet. På den ene side bestemmes de af udviklingsniveauet og den kollektive kulturstilstand eller det "sociokulturelle bord", som giver mad "for de fleste menneskers intellektuelle liv"; på den anden side et bestemt sæt af "intellektuelle elementer, som en person har. og have en vis stabilitet "[38, s. 84, 83].

Mole forstår det kulturelle rum udelukkende som et rum i den kommunikative proces, som bestemmer overførsel af viden fra kollektivkulturens rum til det enkeltkulturelle rum. Rummet af en individuel kultur kan kun falde sammen med hele volumenet af social kultur under betingelse af fattigdom i "verdenshukommelsen", for eksempel i forhold til tribal samfund i et tidligt udviklingsstadium. I antikken kan en persons kulturelle rum opfattes som kollektive kun under forudsætning af, at en person bliver åbenbaret i sin livsaktivitet som en politisk person. Alt, der forbliver "udenfor" polis kulturelle rum opfattes som "barbarisk", fremmed og afspejles i mytologiske billeder, plots og begreber. Således for A. Mol er kultur lig med dens rum. Hvis du forbliver inden for rammerne af informationsparadigmet, skal du også vælge mindst to sider af kulturen. På den ene side vil der være et geografisk område, der repræsenterer menneskers levesteder. Det bærer en betydelig informationsstrøm, naturlige tegn på naturen, som på en vis måde påvirker aktiviteterne, tænker, verdensbillede af mennesker i dette miljø. Habitat er igen en kilde til at skabe symboler, myter, religioner, sprog, funktioner i videnskabelige og praktiske aktiviteter. På den anden side bliver symboler, tegn, objektiv viden, resultaterne af forskellige menneskelige aktiviteter kulturens sprog, informationsmiljøet, hvor der er en person og et samfund som helhed. Kulturens sprog dækker også det sociale rum, dets former og typer. Individuelle elementer i sproget og deres totalitet kan opfattes som et informationsrum.

Således kan systemet med kulturelt informativt rum næppe opfattes som en fuldstændig særskilt kultursfære. Ingen af ​​disse typer kulturelle rum "overlapper hinanden", men de kan forstås som et system, hvis elementer ikke kun kan "komme ind" hinanden, men også ændre stedet for deres "lokalisering" og deres betydning i en eller anden historisk periode, for at supplere, modstå og endda "udelukke" hinanden.

En bys kulturelle rum kan repræsenteres som en klassifikation af bosættelser i henhold til dens sociokulturelle udvikling. Typer af bosættelser adskiller sig i form af organisering af fællesliv og menneskelige aktiviteter. Den nuværende form for sidstnævntes typologi omfatter sådanne enheder som landsbyen - en lille by - en gennemsnitlig by - en storby - en storby (herunder hovedstaden) [59, s. 94]. Typerne af bosættelser varierer alt efter deres kulturelle potentiale, i overensstemmelse med fritidskonceptets strategier, og dette bestemmer den specifikke konfiguration af hvert samfunds kulturelle rum. Hovedstaden, regionale centre og større byer udgør et kvalitativt defineret område for afvikling af medlemmer af samfundet med et center for hovedstaden. Dette område er præget af en høj grad af koncentration af mennesker på en forligs territorium og kompleksiteten af ​​former for livsstil og social organisation. Beslutningerne her har generel social betydning eller store kulturelle konsekvenser. De nedre grænser, der begrænser spredningen af ​​kulturelle innovationer, der lånes fra udlandet eller er dannet i hovedstaden, er store byer med en relativt konservativ natur på dette område af kulturrum.

Den relative enkelhed i kulturlivet i mellemstore byer fører til et lavt niveau af dets dynamik. Endvidere er ændringerne her som regel ikke bestemt af intern nødvendighed, men er fremkaldt udefra. Sandt er sådanne eksterne impulser sædvanligvis ret svage, og deres konsekvenser i virkeligheden af ​​reel forandring er slet ikke obligatoriske. Når alt kommer til alt, afhænger næsten ingenting af situationen i sådanne bosættelser i beslutninger og processer på samfundsniveau. Dette forklarer konservatismen af ​​befolkningen i sådanne byer, den passive afvisning her af ethvert forsøg på at introducere innovationer, der kan komplicere det kulturelle rum. Hvis vi taler om det symbolske kommunikationsområde i dette rum, skelnes det derfor af hverdagens stereotype og mytologiske ideer om en bredere sammenhæng i det sociale liv. I de fleste sådanne bosættelser er der ingen lokaliteter for filosofisk og videnskabelig viden, og kunst er begrænset af dets underholdning og tegnfunktioner.

Det bør dog foretage en reservation. Konservatisme og mangfoldigheden af ​​mellemstore byer i moderne samfund begrænser deres dynamik. Derfor er der for tiden visse tendenser i deres integration i processerne for kulturel modernisering. En af dem indebærer tilrettelæggelse af mellemstore og små byer i byområdet omkring store bosættelser. Vi taler om dannelsen af ​​territorier forenet af en fælles økonomisk og politisk aktivitet ledsaget af en målrettet opdeling af funktioner mellem deres komponenter. En anden tendens indebærer plantning af moderne fritidsaktiviteter i mellemstore (mindre ofte små) byer. Disse kan være højteknologiske virksomheder; kunstneriske foreninger som "kreativitetshuse" [63, s. 114]. Ofte organiserede steder til kommunikation af repræsentanter for erhvervslivet, videnskab, kunst - ferieboliger, hoteller med konferencelokaler og steder til uformel udveksling af synspunkter. Begge tendenser tager sigte på at introducere kulturelle nyskabelser, dynamik og komplikationer i disse byers konservative liv gennem direkte deltagelse af mobile medlemmer af samfundet fra store moderniseringsopgørelser.

Ikke desto mindre er resultaterne af sådanne forsøg på modernisering af lande, herunder Rusland, betydeligt mindre effektive end forventet. Besøgende repræsentanter for store byer og den lokale befolkning i de midterste udgør endnu ikke et kulturelt samfund, og der er en kløft mellem disse lag, og ikke en gradvis overgangsskala. Det innovative lag genopfyldes, mens der er muligheder for dette på bekostning af indvandrere fra store byer, der har en højere uddannelse og et højere niveau af generel kulturel kompetence end lokale beboere. Desuden er mulighederne for genopfyldning ret hurtigt opbrugt på grund af grænserne for organisatorisk vækst, og den bliver stadig mere lukket og konservativ. Den eneste form for bosættelse, der bevarer dynamikken, er universitetsbyer. Men som det er kendt, er uddannelsesområdet selv en af ​​de mest konservative komponenter i det institutionelle kulturelle rum. Derfor er selv mellemstore byer af universitetet karakteriseret ved en udpræget konservativ orientering. Ovennævnte forsøg på at overvinde konservatismen i mellemstore byer, på trods af deres lave effektivitet, åbner stadig mulighed for mere kompleks socialisering for deres beboere, især de unge, der er tilbøjelige til at søge aktiviteter og social aktivitet [45, c. 23-29].

Fra alt dette følger det, at mellemstore byer er bestemt af tilstedeværelsen i samfundet af adskillige enklaver af konservativt kulturelt rum. På grund af de særlige forhold i den sociale organisation (økonomiske, politiske, juridiske områder) er de ikke kilder til store og samfundsmæssigt betydelige innovationer. De er primært karakteriseret ved at udføre aktiviteter i systemet med social arbejdsdeling og den type liv, der rutinemæssigt praktiseres. Og selv om livskvaliteten her som i udviklede lande måske ikke adskiller sig fra den karakteristiske storby, er livsstilen helt anderledes. Den relative enkelhed og stabilitet i det kulturelle rum opfordrer ikke beboere til at søge aktivitetsinnovation. Eventuelle forsøg af denne art undertrykkes både ved hjælp af negative sociale sanktioner og på grund af manglende kulturelle område for deres gennemførelse. Men reproduktionen af ​​kulturelle stereotyper opmuntres. Da de kulturelle rum i sådanne bosættelser kan repræsenteres som et sæt krydsende sociale netværk, bliver det tydeligt, at sådanne incitamenter og censurer er bosættelser. Dette forklarer det lave niveau af organiseret kriminalitet i sådanne bosættelser. De er mere karakteristiske for indenlandske lovovertrædelser og hooliganisme.

Alle disse træk ved livsstil og sociale relationer er oversat til yngre generationer i socialiseringsprocesser. Da de praktisk taget ikke deltager i komplekse former for kulturliv, er deres erfaring begrænset til en overfladisk viden om den funktionelle betydning af de relevante processer og resultater opnået fra deres bøger og medier. I sådanne socialiseringsprocesser får man ikke praktiske evner til at leve i et flerdimensionalt og dynamisk kulturmiljø og arbejder med komplekse symbolske systemer og kulturelle koder. Det mobile og mangfoldige eksterne miljø forbliver uforståeligt for dem og er bestilt i repræsentationer af en mytologisk orden. Derfor er selv de mest aktive repræsentanter for dette område af kulturrummet, der migrerer til større byer, tvunget til at gå gennem genforeningens processer. Men manglen på institutionalisering af sådanne processer i store byer fritager dem ikke for vaner med at forenkle alt og styres af udviklingen af ​​strategiske beslutninger og forudsigelsen af ​​deres samfundsmæssigt betydelige konsekvenser.

Fritidskulturen i forhold til mellemstore byer er begrænset til individuelle elementer, som strukturerer det kulturelle rum, men uddriver ikke dets potentiale. Derudover er mellemstore byer, der spiller rollen som centre for små selvstyrefag, blevet skæringspunktet for by- og landdistriktsstrategier for fritidsadfærd.

Store byer, der ikke har tegn på kapital, er kendetegnet ved deres egenart i det kulturelle rum. Normalt dannes sådanne bosættelser af flere funktionelle karakteristika. Ofte er de forbundet med det kulturelle rums økonomiske område, f.eks. Havnebyer, bosættelser, fonde baseret på kompleks industriproduktion eller et stort selskab mv. I sådanne byer er det institutionelle liv bygget omkring deres hovedfunktioner.

De store økonomiske enheders funktion indebærer komplekse multidimensionale aktiviteter blandt forskellige arbejdstagere, herunder høje kvalifikationer. Ved siden af ​​dem er der tilstrækkeligt udviklede strukturer af produktion, distribution, udveksling og forbrug. Nogle af dem er fokuseret på at sikre et tilfredsstillende niveau og livskvalitet for borgerne. Den anden del er relateret til fordelingen af ​​produkter produceret af byens centrale økonomiske enheder. Det har også en omfattende service sektor - indenlandske, medicinske, uddannelsesmæssige, underholdning. Når sådanne byer har en lang historie af eksistens, viser deres kulturelle rum sig at være ret kompliceret. For det første er deres institutionelle struktur forgrenet. Myndigheder her er normalt opdelt mellem økonomiske enheder og valgte kommunale organer. I forholdet mellem spænding eksisterer der konstant, hvis de kun fusionerer i en enkelt helhed, når den økonomiske enhed indtager de øverste stillinger i kommunens regering. Men der er også eksterne institutionelle forbindelser. En retning af sådanne relationer skyldes den regionale identitet af forliget. Den anden er forholdet mellem de dominerende økonomiske enheder med statslige eller offentlige strukturer på det generelle sociale niveau (store partier, fagforeninger, religiøse mv. Organisationer) [51, s. 45].

På disse grunde kan man dømme kompleksiteten af ​​kulturel stratifikation i sådanne bosættelser. Nøglepositionerne her er optaget af få repræsentanter for den højeste middelklasse, der er direkte forbundet med de højeste statsstrukturer. Frihedsgraden af ​​deres sociale adfærd er ofte mere flertals end de regionale myndigheders. Mellemklassen i middelklassen er repræsenteret her i en mindre kvalitativ sort end i hovedstaden. Det er relativt få repræsentanter for stor økonomisk og kommunal forvaltning. Det skal understreges, at beslutninger truffet på niveauet af de øverste og midterste lag i sådanne bosættelser har lokal og regional betydning (ved funktionsbestemte målestok). Kun nogle gange og inden for meget snævre grænser betyder sådanne beslutninger for højere myndigheder. Men beslutninger i de enkelte byer har ingen væsentlig indflydelse på det generelle sociale kulturelle rum. Den største befolkning i sådanne byer er mellemklassen mellem middelklassen og den øverste del af underklassen, der udfører deres udøvende funktioner. De er arbejdere i store produktive enheder placeret her; mellemstore og små ejere folk involveret i uddannelse, uddannelse, sundhed; lavtstående embedsmænd. De nederste lag i underklassen er handicappede og pensionister, såvel som de ledige, der mere end i storbyer stræber efter at opretholde en anstændig social stilling på grund af migration til andre byer og regioner, enten arbejder i husholdningsområder eller flytter ind i de mindste områder. forretning [50].

Sammenfattende skal det understreges, at de store byers kulturelle rum har en kompleks og dynamisk konfiguration. Disse karakteristika er imidlertid begrænset af lovregulering på grund af deres administrative underordnede på den ene side og manglen på et presserende behov for strukturelle ændringer på den anden side. Derfor kan formen for kulturdynamik her beskrives som hovedsagelig variabel og ikke innovativ. Kulturelle nyskabelser - filosofiske, videnskabelige, kunstneriske - produceres sjældent af enkeltpersoner og fremmes ikke ved forsøg på at organisere og opsummere et komplekst dynamisk miljø, men med et ønske om at kompensere for livets rutine for at overvinde monotontens stress. Derfor er socialisering i sådanne bosættelser fokuseret på udvikling og vedligeholdelse af et komplekst, men fuldstændigt kontrolleret kulturrum. Samtidig er emnerne til socialisering ikke påkrævet, og derfor hindret søgning, nyskabende aktivitet. Det opfordrer til at følge, besejre komplekse, kognitive, æstetiske og ideologiske mønstre, der allerede er etableret i kultur, og deres variationer eller anvendelse på specifik lokalt materiale betragtes som innovationer. Derfor er de, der har søgeorienteringer stærkere end færdighederne og lokaliteterne i deres implementering udviklet i socialiseringsprocesserne, tilbøjelige til at forlade denne form for afvikling. De migrerer til dem, hvor kulturområdet er mere komplekst og dynamisk, sammenlignet med søgepotentialet.

I en storhed konvergerer måder internationale, nationale, regionale økonomiske og politiske forhold, videnskabelige, religiøse, kunstneriske begivenheder på alle disse niveauer er koncentreret. Herfra kommer ekspertise og godkendelse af uddannelses- og opsøgende programmer. Operations- og lagerinformationen, der er vigtig for at diagnosticere den aktuelle situation i landet og i verden og til løsning af aktuelle problemer og problemer, drænes her. Beslutningerne her er af generel social og endog international betydning. Dette indebærer en særlig organisation af deres udvikling og implementering. Først og fremmest har de involverede personer den højeste myndighed. De har adgang til de mest fortrolige og rettidige oplysninger. Til deres tjenester konsulenter af høj rang og de centrale massemedier.

På grund af den høje grad af intensitet i institutionelle processer leveres systemet med social arbejdsdeling i hovedstaden af ​​højt kvalificeret personale og den nyeste teknologi. Uden dette ville højhastighedskommunikationsprocesser, operationel beslutningstagning, sporing af aktuelle begivenheder, kontrol over de processer, der forekommer i landet, være umulige.

Med andre ord er den institutionelle struktur i hovedstaden og regionale centre så differentieret og forgrenet som muligt. Funktionerne her er relateret til kontrol af samfundsprocesser, og de beslutninger, der træffes, er af generel social betydning. Funktionerne i administrative centre i samfundet er forbundet med koncentrationen af ​​højtuddannede fagfolk inden for økonomi, politik og lov. Dynamikken af ​​intensiteten af ​​en sådan funktion indebærer syntese og fixering af de mange kulturelle processer, der genereres af den i en symbolsk form. Derfor dominerer de mest komplekse repræsentationer af institutionel information og udveksling her.

Således skelnes de kulturelle rum i de største urabaniserede centre, herunder hovedstæder, ud fra maksimal fuldstændighed og kompleksitet af differentiering. Sameksistensen af ​​flere og heterogene kulturelle enheder indebærer en omfattende struktur af koordinering og underordnede forhold mellem dem. Livets dynamik i sådanne byer indebærer mobilitet af sociale og kulturelle mekanismer til regulering af de relationer, der eksisterer her.

Disse system-dækkende repræsentationer bør suppleres af en socioantropologisk, dvs. tage højde for. Hvilke mennesker selv skaber, styrer og ændrer dette rum. Og jo vanskeligere det er at vise sig, jo mere højt niveau viden og færdigheder skal styres af dem, der er ansvarlige for sin orden og effektiv reproduktion. Men på det udførende niveau behøver folk, der lever i disse typer bosættelser, at beherske en ret kompleks livserfaring med tilpasning og endog simpel tilpasning i en multidimensionel og dynamisk, høj urbaniseret miljø [62, s. 85]. Følgelig skelner socialiseringsprocesserne her fra en høj grad af kompleksitet, kulturel differentiering, kvalitative forskelle mellem socialiseringens agenter og de kulturelle informationer, der overføres af mime. Effektiviteten af ​​resultaterne af disse processer bekræftes af, hvordan yngre generationer formår at opretholde eller forbedre familiens sociale stilling; i hvilket omfang de kan styre dynamikken i deres niveau og livskvalitet Hvad er måleen om deres frihed i at forme deres egen livsstil.

Niveauet for sociokulturel udvikling i megalopoliser er bestemt af den relativt høje udvikling af deres fritid, som er repræsenteret både i institutionelle og værdimæssige aspekter. I det institutionelle aspekt er kulturens fritid i megalopolis kulturelle rum repræsenteret af et omfattende netværk af specialiserede fritidsfaciliteter (klubber, rekreative steder, caféer mv.). Specialisering af disse steder er bestemt af en klar definition af kategorier og segmenter af befolkningen, der foretrækker denne type fritidskonfiguration. For eksempel er der i Moskva et stort antal klubber fokuseret på specifikke (nogle gange meget snævre) kategorier af befolkningen - medarbejdere i banksektoren, golf fans osv. [17, s. 78-79]. Med hensyn til værdi er der i megaciteter en orientering mod pluralisme af fritidsaktiviteter og en række prestigefyldte adfærd.

Konsekvensen af ​​de nævnte tendenser er den kendsgerning, at megaciteter er centre for foldning af fritidsindustrien, der består af følgende elementer:

1. Kommercielle strukturer med ansvar for produktion og fremsendelse af prøver af fritidsadfærd (reklame, PR-teknologier)

2. Kreative virksomheder, der er et integreret element i fritidsbranchen og konsoliderer store forretningsområder, der bruger kreative virksomheders tjenester til udvikling af individuelle kulturprojekter, især nye former for fritidsaktiviteter eller individuelle kulturinstitutioner (integrerede fritidscentre)

3. Statsorganisationer af fritidskultur (teatre, museer, biblioteker), der først og fremmest giver undervisningstjenester, som anvendes under betingelser for prestigefyldt forbrug i ekstremt begrænset efterspørgsel [17, s. 180].

Der er mange forskellige definitioner af kulturelle rum, vi har givet dette koncept både en bred fortolkning og en smal. En bred fortolkning er tilvejebragt af den sprogkulturologiske ordbog, der er redigeret af I.V. Zakharenko. Det taler om kulturel plads som en form for eksistensen af ​​kultur i det menneskelige sind. I denne fortolkning indebærer ikke kulturelle rum ikke kun sameksistensen mellem forskellige kulturelle værdier og institutioner inden for specifikke rumlige grænser, ikke kun deres opfattelse, men først og fremmest interaktionen mellem den menneskelige personlighed og individet med dem. I den snævre fortolkning henviser det kulturelle rum til det samlede sæt kulturelle forhold i et bestemt område. Efter vores mening kan definitionen af ​​en Mole også tilskrives en smal fortolkning, han forstår kun det kulturelle rum som et rum i den kommunikative proces.

Det er meget vigtigt at forstå, at det kulturelle rum har en territorial udstrækning, og derfor kan det kulturelle rum i en by være fundamentalt forskelligt fra en anden. Det kulturelle rums struktur omfatter sådanne komponenter som - den virkelige verdens rum (geografisk, fysisk); samfundets rum; informativt og intellektuelt rum. Det geografiske rum bliver kulturelt i verdens overordnede billede under indflydelse af aktiviteterne hos mennesker, der bor i et bestemt område. Som følge heraf kan bosættelserne opdeles efter deres kulturelle potentiale og i overensstemmelse med deres indbyggeres fritidskoncept, og dette bestemmer den specifikke udformning af hvert samfunds kulturelle rum.

Det kulturelle rum i de største urabaniserede centre, herunder hovedstæder, skelnes af maksimal fuldstændighed og kompleksitet af differentiering.

Det store rums kulturelle rum har en kompleks og dynamisk konfiguration. Oftest er de forbundet med det økonomiske område i det kulturelle rum.

Fritidskulturen i forhold til mellemstore byer er begrænset til individuelle elementer, som strukturerer det kulturelle rum, men uddriver ikke dets potentiale. Derudover er mellemstore byer, der spiller rollen som centre for små selvstyrefag, blevet skæringspunktet for by- og landdistriktsstrategier for fritidsadfærd.

I vores empiriske undersøgelse analyseres det kulturelle rum i byen Samara, ifølge vores klassifikation refererer det mest sandsynligt til en stor by.

2. En empirisk analyse af fænomenet af en kunstcafe som del af Samara kulturelle rum

2.1. Strukturen af ​​den normative model af en kunst cafe

Baseret på analysen af ​​tilbagemelding fra besøgende og artikler om kunstcafeer blev der opbygget en normativ model af den ideelle tilstand for genstanden for vores forskning, som ikke har eksisteret indtil nu. Reguleringsmodellen afspejler objektets ønskede tilstand. For at finde ud af denne optimale tilstand skal du kende objektet godt.

En model er et sådant materiale eller mentalt forestillet objekt, som i færd med forskning erstatter det oprindelige objekt på en sådan måde, at dets direkte undersøgelse giver ny viden om det oprindelige objekt. Modellering er processen med at bygge, studere og anvende modeller.

Hovedelementet i simuleringen er, at det er en metode til formidlet kognition ved hjælp af substitutionsobjekter. Modellen fungerer som et slags videnværktøj, som forskeren sætter mellem sig selv og objektet og med hjælp som han studerer objektet af interesse. Det er denne funktion af modelleringsmetoden, der bestemmer de specifikke former for brug af abstraktioner, analogier, hypoteser, andre kategorier og videnformer.

Modelleringsprocessen omfatter tre elementer:

• model, formidle forholdet mellem det kendende emne og det kendelige objekt.

Modellering er ikke den eneste kilde til viden om objektet. Modelleringsprocessen er nedsænket i en mere generel kognitiv proces. Denne omstændighed er taget i betragtning, ikke blot under opførelsen af ​​modellen, men også i den sidste fase, når der er en forening, og generalisering af forskningsresultater opnået på grundlag af de forskellige midler til erkendelse. Så i vores tilfælde blev simuleringsmetoden brugt, før vi gennemførte en fuld undersøgelse, og der blev foretaget en analyse ud fra den konstruerede model. Resultaterne opnået ved anvendelse af metoder som interviews og observationer blev sammenlignet med den ideelle model, og der blev truffet konklusioner om bekræftelsen af ​​hypoteser.

Ved opbygningen af ​​en reguleringsmodel blev der analyseret litteratur til en kunstcafé, anmeldelser af besøgende på en kunstcafé og billeder af indretningen af ​​en kunstcafé, der blev offentliggjort på internettet, blev analyseret. En fortolkning blev også givet i forståelsen af ​​udtrykket "kunst". Dette gjorde det muligt for os at afsløre konsolets funktion i virksomhedernes navn. Takket være analysen blev særlige kendetegn ved kunstcaféen, kunstkafeens funktioner identificeret, og et socialt portræt af kunstcafé publikum blev beskrevet. Det blev også beskrevet det sted, der optager kunstcaféen i byens socio-kulturelle rum.

Den ideelle-normative forskning modelobjekt indføres i form af et begrænset antal grundlæggende målinger, der beskriver det med mere eller mindre end tilstrækkelig fuld, men med vægt på den ønskede (ideel) karakter. Derefter identificeres og evalueres alle mulige tilstande, som en given genstand kan antage.

Formålet med simuleringen var kunstcaféen.

De vigtigste karakteristika, der beskriver dette objekt mest fuldt ud, var: funktioner i en kunst cafe, særlige træk ved en kunst cafe, et publikum af en kunst cafe, et sted i byrum.

I reguleringsmodellen blev flere funktioner i kunstcafeen beskrevet. De omfattede alle de funktioner, som almindelige caféer og restauranter udfører, samt yderligere funktioner, der skal udføres af rigtige moderne kunstcafeer.

Rekreative funktion. Fjernelse af fysisk, mental, intellektuel stress; rekreation gennem aktiv rekreation.

Socialiseringsfunktion. Inddragelse af enkeltpersoner i det offentlige liv, assimilering af social erfaring, viden, værdier, adfærdsmønstre af det sociale miljø, de bor i. Socialiseringsprocessen gør det muligt for den enkelte at blive et fuldt medlem af samfundet. At være født, har mennesket, i modsætning til et dyr, næsten ingen medfødte handlingsprogrammer. Han får disse programmer fra kultur, lærer at leve, tænke og handle i overensstemmelse med dem.

Den kommunikative funktion dækker processerne for dannelse, transmission og modtagelse af information, dens gennemførelse har flere niveauer: Den første er indbyrdes tilpasning af forskelle i den indledende bevidsthed om mennesker, der kommer i psykologisk kontakt; Det andet niveau giver mulighed for overførsel af information og beslutningstagning (her gennemføres kommunikationen af ​​målene for information, uddannelse osv.); Det tredje niveau er forbundet med en persons ønske om at forstå andre (kommunikation med det formål at danne vurderinger af de opnåede resultater).

Kognitiv funktion. Kognition forudsætter sin egen kognitive aktivitet, som er tilvejebragt af alle former for mental mastering af verden, der har taget form i kultur. Kulturelle mekanismer hjælpe med at udvikle og skærpe kognitive evner, giver ikke kun en person, der er involveret i de allerede etablerede kulturelle former (kunst, videnskab), men også direkte, erfaringsbaseret forståelse af verden.

Involverer den enkelte i processen med løbende uddannelse udvikling af forskellige typer amatør kunst sikre personlig meningsfuld kommunikation realisering af kompenserende muligheder for fri udnyttelse af tid, udvidelse af manifestationen af ​​personlige kvaliteter, selvbevisning, selvrealisering af kreativt potentiale.

Udviklingsfunktion Denne funktion er en slags uddannelsesmæssige og uddannelsesmæssige funktioner. Her er det dog vigtigt at understrege, at indførelsen af ​​erfaringerne opnået af andre og erhvervelsen af ​​deres egne erfaringer gennem brug af kulturelle præstationer, kulturtekster (i vid forstand) bredder personens horisonter, hjælper ham på den ene side med at genkende og forstå andre, hånd, tillader ham at realisere sin forskel fra andre, hans egenskab. Selvbevidsthed som en person tjener som en faktor til at forme en persons indre verden, og dette bliver en yderligere betingelse for dens kulturelle sikkerhed og psykologiske stabilitet i holdet. Kreativ selvrealisering af en persons personlighed - aktualiseringen af ​​genetisk programmerede instinkter samt realiseringen af ​​evner dannet under social aktivitet, kan ikke bedre strømme ind i fritid, hvis kerne er fri kreativ aktivitet

Kendetegnene ved kunstcaféen, fremhævet i reguleringsmodellen, blev opdelt i en visuel komponent og en meningsfuld.

Den visuelle komponent er institutionens indre. Det skal altid være usædvanligt og mindeværdigt. På væggene i denne institution bør hænge plakater af forskellige emner, fotografier (gamle, moderne osv.), Malerier.

Interiøret bør bruges lyse farver eller skabe en følelse af lysstyrke med indvendige elementer, vaser, stearinlys, møbler.

Interiøret skal indeholde elementer, som ikke kun er dekorative, men også bruges i deres hovedformål, for eksempel bøger og optegnelser.

Til indholdskomponenten tilskrives vi - program om aftenen (plakat); yderligere ydelser fra institutionen musikalske retning af institutionen og publikum.

Kunstcaféets vigtigste karakteristiske træk bør være et varieret kulturelt program. Programmet for sådanne steder bør være baseret på kunst, i dets forskellige manifestationer. Derfor omfatter plakaten i reguleringsmodellen: håndlavede messer; film screening; forestillinger og levende musik; udstillinger; danser og aftener af etnisk musik; og også interviews med berømte mennesker.

Musikken, der udsendes af kunstcaféen, kan være meget forskellig, med undtagelse af russisk og udenlandsk popmusik, russisk chanson, elektronisk husmusik. Vi har afspejlet denne bemærkning i reguleringsmodellen. Kunstcaféets musikalske trends omfatter den klassiske jazz, blues, rock and roll. Skal meget udviklede og andre områder af musikken (mere moderne): rap, rock alternativ, en eksperimentel musik, etnisk, reggae, ska, ska-punk og nogle strømninger elektronisk musik (fx trip-hop, techno, trans.). Alle disse musikgenrer er opført i vores ideelle model.

Art Cafe bør tilbyde yderligere tjenester. Kunderne bør kunne diversificere deres aften gennem disse tjenester. Reguleringsmodellen præsenterer nogle af dem: en litterær menu (et valg af bøger til læsning under besøget af en kunstcafé); spilbutik (der skal være mulighed for at spille brætspil med venner (skak, backgammon, janga osv.); kurser og master klasser skal afholdes (biograf forelæsninger, kunst kunst klasser osv.) ; cinematheque (samling af film eller film på bestemte dage).

Publikum af en kunstcafé er mennesker, der er interesseret i kunst (maleri, teater, koreografi, kunst, fotografi, biograf, musik og litteratur). Måske er de ikke kun interesserede, men de gør det professionelt.

Publikum af en kunstcafé i vores reguleringsmodel har flere egenskaber: klasse, alder, interesser. Publikums interesser beskrevet i den ideelle model blev nævnt ovenfor.

Publikum af en kunst cafe er en ungdom. Aldersgrænser, der gør det muligt for folk at blive klassificeret som unge, varierer fra land til land. Som regel er den laveste aldersgrænse for unge 14-16 år, den højeste er 28-35 år gammel.

Den alder, som vi har tildelt i reguleringsmodellen, er fra 18 år til 35 år, fordi i denne alder er folk aktive deltagere i sociale relationer. I vid udstrækning har unge mobilitetsniveau, intellektuel aktivitet og sundhed, der adskiller dem gunstigt fra andre grupper af befolkningen. Det er derfor, at de største besøgende på kunstcafeen bør være unge mennesker fra 18 til 35 år.

Den klasse, vi har identificeret i den normative model, er medium og over gennemsnittet.

Det sted, som kunstcaféen i byens socio-kulturelle rum skal optage i vores reguleringsmodel er opdelt i kvalitative og kvantitative egenskaber. Ved kvalitet refererer - rollen i byens kulturelle rum. Til kvantitativ - nummeret og placeringen. Da vores model er en model for objektets ønskede tilstand, bør derfor kunstkafeens rolle være mærkbar, placeringen skal være alle områder i Samara. Og hvad angår antallet af kunstcafeer, bør de besætte mindst en femtedel af markedet for alle restauranter i byen Samara.

Selve modellen blev grundlaget for at opbygge et system med empiriske indikatorer.

2.1. Case studie resultater

I alt valgte undersøgelsen og analyserede flere tilfælde: kunstklub "Paper Moon", kunstcafé "Galleri", restaurant "Kunstudstilling" og "Kunst Cafe" i House of Officers. Tilfælde blev valgt, i overskriften som præfiks "kunst" dukkede op. I Samara var der kun fire sådanne steder, så alle fundne tilfælde blev medtaget i stikprøven.

I alle fire casestudier udført deltagerobservation, samt ved metoden af ​​ikke-formel, dybdegående interviews 6 respondenter blev interviewet, herunder fire medarbejdere i en kunst café og to besøgende.

Hvert tilfælde under undersøgelse blev identificeret særpræg og egenskaber.

Ved hjælp af observationsmetoden blev specifikke træk identificeret i det indre, repertoar, musikalske retning af kunstkafeen af ​​Samara. Overvej hver sag separat.

Case "Paper Moon". I kunstklubben spiller zoneinddeling en vigtig rolle; meget usædvanlige zoner er fem. Flere lukkede områder: "engelsk stil stue", "østlige te værelse", "røde værelse" (for elskere). Flere åbne områder: "Balloon", "Ship" og serverede tabeller foran scenen. Hver gæst kan finde et sted efter deres smag. I den engelske stue på hylderne værd en masse klassiske bøger, hvis det ønskes, kan de også læse i stuen er der en globus, en skrivemaskine, og en masse forskellige gamle ting.

I det "østlige rum" er bløde sofaer, fløjlpuder, et stort lavt bord. Farverne er lyse, burgunder; lyset er dæmpet. Alt svarer til den østlige styling.

"Ballon" og "Skib" er lavet af mørkt træ. Atmosfæriske steder. Ballon giver dig mulighed for at føle flyvningen. Over dig en bold, og hvis du er i kurven. Skibet har en mast og et sejl. På den ene væg nær skibet er der skrevet digte, hoke, citater, dedikeret til havet, på den anden side - et akvarium med hajer.

I et interview med en af ​​de besøgende i "Paper Moon" sagde respondenten, at hvis udlændinge kommer til Samara, skal de bringes til dette sted. "Papirmåne" er et af de steder, hvor vi ikke skammer os. Meget interessant atmosfære, godt repertoire, usædvanligt design og intelligente mennesker. " Respondenten nævnte også flere tilfælde, da han selv bragte sig besøger bekendtskab til dette sted. Dette tyder på, at kunstcaféen "Paper Moon" spiller en væsentlig rolle i byens kulturelle liv.

Art-club "Paper Moon" kan tilbyde sine gæster et varieret program. Afhængig af ugedagen afholdes der forskellige arrangementer her. Hver torsdag og lørdag spiller jazz her, jazzmusik og koncerter af jazz bands holdes. Kunstinstitutionens direktør siger, at kunstcaféen "ofte inviterer forskellige kunstnere og musikere, ikke kun til forestillinger, men også til pressekonferencer, hvor de besøgende kan stille forskellige spørgsmål til kunstnerne." Hver mandag i "Paper Moon" arrangere visning legendariske film som "institutionens navn blev taget fra den eponyme filmen" Paper Moon "filmet i 1973 af Peter Bogdanovich," - rapporteret af art director af en kunst café. Papirmånen rummer ofte litterære aftener. Kunstklubben organiserer også håndværk messer. Dette slutter ikke kunstklubberens repertoire. De holder koncerter af helt forskellige musikalske grupper. I "Paper Moon" blev udvælgelsen af ​​musikalske grupper til rockfestivalen afholdt, kunstdirektøren for klubben fortalte os om det. A. Troitsky gennemførte udvælgelsen.

Musikklubben "Paper Moon" er meget alsidig. Hvis vi taler om levende musik, kan det forstås ved at analysere institutionens plakat og ifølge et interview med kunstdirektøren sagde han at de har mange live forestillinger: "Vi har rockekoncerter, jazzmusikere spiller hver torsdag og lørdag". Under observationen blev det bemærket, at baggrundsmusikken, som spiller i øjeblikke fri fra underholdningsprogrammet, også er rig på mangfoldighed: jazz, rock og roll og elektronisk eksperimentel musik.

Kontingentet for denne institution samt dets underholdningsprogram er meget anderledes. Afhængigt af programmet og ugedagen samles forskellige mennesker her. Begge litterære digtere fra 25 til 50 år og unge i alderen 18 til 25, som skriver digte bare for deres hobbyer, kommer til den litterære aften. "På rockkoncerter, selvfølgelig, kommer de unge" - siger art director på "Paper Moon","... og i jazzkoncerter går en helt anden målgruppe, mere voksen, intelligent, nogle af denne publikum kan endda tælles blandt eliten af ​​byen Samara. Selvfølgelig nyder unge mennesker også jazz, men hvis unge fra 17 år til 25 år går til rockekoncerter, så kommer unge mennesker fra 20 til 35 år til jazz. " Det kan derfor konkluderes, at folk i forskellige aldersgrupper og forskellige sociale lag går til kunstklubben "Paper Moon". Dette er et sted skabt til mennesker, der er involveret i kunst og er interesseret i dem, og deres alder ikke rigtig betyder noget, selvom på tidspunktet for observationen blev set af mange unge mennesker fra 19 til 30 år, og ældre mennesker var meget mindre, men mest sandsynligt er det i forbindelse med programmet i aften udførte en gruppe fra Skt. Petersborg, som spiller musik i stil med ska, ska-punk.

Sag 2, kunstgalleri "Galleri", en meget smuk restaurant med høj kvalitet interiør, men uden ide. Smukke malede vægge, dyre møbler, serverede borde. Billeder af kunstnere hænger på væggene, men ingen steder er det angivet, hvad slags kunstnere de er. Forvaltningen af ​​kunstcaféen sagde, at eksponeringen ændrer sig ".. hver sjette måned. På åbningstidspunktet var det planlagt at ændre sig oftere, men i praksis viser det sig sådan. " Så du kan ikke overveje denne kunstcafé et fuldgyldigt galleri. "På åbningsdagen af ​​udstillingen holdt vi en præsentation... Alle slags mennesker i kunst, kunstnere og kunstkritikere og tale om disse billeder og deres forfattere, i hvilken stil de trækker.. Denne dag tjener gratis champagne til alle de inviterede gæster. En lille buffet er organiseret, "fortæller virksomhedens administrator om åbningen af ​​nye udstillinger. Da eksponeringen ændres sjældent - præsentationer er også sjældne. Grundlæggende tjener dette sted som en restaurant.

Selvom administratoren hævder, at "Galleriet" ikke kun er en restaurant, men et rigtigt kunststed, hvor "folk ikke bare kan komme til frokost eller aftensmad og se på nærliggende mennesker, men se på kunstværker og diskutere og tale om skønhed". I virkeligheden er det kun en restaurant med malerier på væggene. Mange restauranter har billeder på deres institutioners vægge, men de hedder ikke en kunstcafé og kaldes ikke et "Galleri".

I et interview nævnte restaurantadministratoren ofte: "Folk drikker, spiser, har det sjovt, fejrer ferie med et ord" at "forretningsmænd ofte har frokost her." Dette tyder på, at de fleste mennesker, der kommer til dette sted, tilfredsstiller deres behov for mad og hvile.

Kunstcafé "Galleri" giver mulighed for udstillinger, banketter, bryllupper, jubilæer. Der er også en forretningslunch i caféen. Restauranten tilbyder ikke andre tjenester.

Caféen spiller baggrundsmusik, udvælgelsen er ganske interessant, det er for det meste lys, elektronisk musik, sjæl, lounge, kvindelig vokal. Levende musik er ikke her.

Café-kontingenten omfatter personer, der ikke er under gennemsnittet, dette bekræftes af cafeadministratoren i et interview med folk af forskellig art. Gallerikafeer er besøgt af både "unge par til romantisk middag" og "vennegrupper, som regel kommer de i bil", men "nogle gange kommer ældre mennesker, de er ofte mere interesserede i kunst end andre".

De fleste af kunstcaféerne er forretningsfolk, ledere, mennesker med rigdom. Administratoren siger om institutionens gæster, at "hvis de går til os, er de interesserede i kunst" og modsiger sig selv og siger, at folk for det meste kommer til dem til middag eller frokost. Så kunst i denne cafe er ikke i første omgang. Nogle gæster er stadig interesseret i kunst, "men de er selv ikke involveret i det."

Funktionerne udført af kunstcaféet "Galleri" er primært en funktion af rekreation og kommunikation. Besøgende på dette sted kommer hovedsagelig kun her for at få psykologisk afslapning og hvile. De spiser, chatter og drikker, intet andet sker på tidspunktet for deres ophold i denne restaurant.

Kunstcafé "Galleri" er i sin essens en regelmæssig restaurant uden særlige karakteristika, der er forbundet med en kunstcafé.

Det tredje tilfælde, Art Show-restauranten, er "den første kunstrestaurant i Samara, som restaurantadministratoren godkender. "En unik institution, hvor der er musik værd at beundre, som ledsages af lækkert køkken," siger restaurantens direktør. Faktisk er denne restaurant med elegante møbler, spejle og blødt lys kun en restaurant med en interessant teater atmosfære. Jazz bliver sommetider spillet her, administratoren siger, "vi spiller jazzmusikere i weekenderne", men under observationen spillede radioen. Det er derfor, du kan stille spørgsmål om forholdet mellem denne institution og kunstcaféen.

Facilitetens program er ikke forskelligt. Art-Restaurant tilbyder gæsterne lækkert køkken i weekenderne - jazzmusik udført af levende musikere, også præmiepriser her. Da kunst-restauranten samarbejder med webstedet "bilet-samara.ru", når du bestiller til et bestemt summen, vinder du en billet til en af ​​Samara teatre. Dette er naturligvis et marketinggreb, men også relateret til kunstcafeens funktion - udvikling, da individet som person følger udviklingen, selvfølgelig, hvis han udnytter denne billet.

Udover at tilbyde banketter tilbyder restauranten ikke yderligere tjenester.

Publikum, som institutionens administrator siger, "er anderledes for os. Kunstnere fra vores dramatheater og musikere kommer også, "men" enhver almindelig person vil komme til middag med glæde ". "Vi fejrer ofte bryllupper, jubilæer her," siger administrator af Art Show-restauranten. Også administratoren sagde, at "selvfølgelig de fleste besøgende er mennesker med indkomster af midaldrende" til spørgsmålet "Folk, der kommer til jer i restauranten er interesseret i kunst," administrator svarede: "Hvis en person ikke er relateret til vores teatre, den onvryadli interesseret i kunst."

Det er vigtigt at bemærke, at spørgsmålet om set-top boks "kunst", administratoren sagde, at "de er venner med teatret i Samara, i slutningen af ​​sæsonen, vi ofte bestiller banketter kunstnere." Og de er en restaurant med "kunst bias, fordi vi har et interiør, som et teater. "

Fjerde tilfælde "Art Cafe" i ODL. Direktøren for denne institution er en militær mand, han er langt fra kunst. Art Cafe blev skabt som et sted at slappe af og socialisere blandt kunstnere. Direktøren siger, at institutionen hedder "Art Cafe", fordi det "kunstnere spiser og hviler". Udover kunstnere spiser militæret ofte her, da kaféet er placeret i District House of Officers. Til spørgsmålet "Kan almindelige mennesker komme til dig?" Direktøren svarede: "Her har vi militæret og har middag, og nogle gange har generalerne frokost." Det kan derfor konkluderes, at kunstbibliotekets publikum er militære og folk, der arbejder i teatret.

Hvis vi taler om kulturprogrammet - er det ikke her. Direktøren for Art-Cafe siger, at "nogle gange en gæstesanger synger i en café", men det er kun i en separat festlokal - "på helligdage".

Ekstra tjenester inkluderer banketbestilling. De giver ikke nogen usædvanlige tjenester relateret til kunst.

Som et resultat af undersøgelsen viste det sig, at den musikalske retning, som institutionens ledere valgte for sig selv, absolut ikke er egnet til en kunstcafe - "chanson, militære sange", viser direktør for Art Cafe sin repertoire.

Indretningen er en klassisk stil af sovjetiske restauranter, lidt som en kantine eller buffet. Så der er intet i det indre, der forbinder caféen med kunst.

Hvis du kombinerer alle ovenstående om "Art Cafe", kan vi konkludere, at institutionen kun udfører rekreations- og kommunikationsfunktioner, kognitive, udviklingsmæssige, socialiseringsfunktioner, det ikke udfører.

Som undersøgelsen viste, er mange tilfælde karakteriseret ved en mismatch af den regulerende model. Mange steder har præfikset ART, men i virkeligheden har de intet at gøre med kunst. Udover det faktum, at der som direktør for et sted, der hedder "Art Cafe", sagde: "Kunstnere spiser", er der ikke lagt mærke til noget, der forbinder dette sted med kunst.

"Art Cafe" i ALC udfører en kommunikativ og rekreativ funktion, men alle de grundlæggende funktioner, som kunstcaféen skal udføre, udføres ikke. Direktøren for dette sted stillede spørgsmålet under interviewet: "Hvorfor kalder du denne virksomhed" Art Cafe "?" Besvarede: "Jeg ville have det." Og når han blev spurgt, om der var nogen del af Art in the Art Cafe, svarede han: "Oh. Jeg har kunstnere spise, hvile. " Det kan konkluderes, at ud over at opfylde behovet for mad, hvile og socialisering, kan denne cafe ikke udføre andre funktioner.

Administratoren af ​​Art-SHOW-restauranten, der stoler på hans interiør og offentligheden, anser også sin restaurant for at være et rigtigt kunststed. I virkeligheden er dette kun en god restaurant med en hyggelig atmosfære i teatret, men bortset fra baggrundsmusik og lækkert køkken kan de ikke tilbyde deres publikum noget originalt og kreativt.

Det tredje tilfælde udfører kunstgalleriet "Galleri" funktionen af ​​rekreative, kommunikative og kognitive. Art Cafe arrangerer udstillinger af malerier, fotografier. Eksponering ændres hvert halve år. Ifølge institutionens administrator: "På åbningstidspunktet var det planlagt at skifte udstillinger oftere en gang om måneden, men det går faktisk ikke ud". Fotografi og kunst er utvivlsomt kunst. Selvfølgelig er dette en ret snæver retning af en kunstcafé, men dette sted har stadig retfærdiggjort sit navn. Selvom det i virkeligheden er en almindelig restaurant, hvor smukke malerier hænger på væggene.

Det sidste tilfælde, kunstklubben "Paper Moon" viste sig at være tættere på vores normative model.

Funktionerne udført af kunstklubben falder sammen med de funktioner, der præsenteres i reguleringsmodellen.

Art Cafe udfører socialiseringsfunktionen. I kunstklubben indgår enkeltpersoner i det sociale liv og assimilerer deres sociale erfaring, viden, værdier og adfærdsmæssige normer i dette kreative miljø.

"Paper Moon" udfører rekreations- og kommunikationsfunktionerne. Her slapper folk af, socialiserer, har det sjovt, men får stadig en masse nye ting.

Kunstklubben udfører en udviklingsfunktion. Han involverer den enkelte i løbende oplysning med hjælp fra litterære aftener, ser intellektuelle film og beskæftiger sig med udviklingen af ​​forskellige typer amatørkunst: Ved håndlavede udstillinger holdes masterklasser i modellering, uldfiltning. Kunstklubben giver sine gæster kommunikation med forskellige berømte mennesker fra kunsten. Kunstdirektør for "Paper Moon" i et interview nævnte pressekonferencen med Peter Mamonov.

Folk, der kommer til dette sted, vil sikkert finde et selskab af mennesker, med hvem du kan udveksle information af interesse.

Cafe udfører en udviklingsfunktion.

Takket være et heterogent program, interessante kreative mennesker og kommunikation med dem, opdager personen sig selv at være "en person, der føler sig selv kreativt realiseret". Sådan beskrev en besøgende på "Paper Moon" kunstklubben sine følelser, når han besvarede et spørgsmål; "Hvorfor har indbyggerne i byen Samara brug for en kunstcafé?"

Observationen afslørede en uoverensstemmelse mellem de karakteristiske træk ved kunstcaféen. Mange kunstcafeer, der eksisterede i Samara, afslørede ikke nogen lighed med de beskrevne træk i den normative model med undtagelse af interiøret.

I det første tilfælde blev "Art Cafe" i House of Officers ikke set en enkelt funktion, beskrevet i reguleringsmodellen. Cafe er som en buffet i teatret. Musikken er russisk radio. Publikum, som beskrevet af direktør for kunstcaféen, "er helt anderledes, vi har begge militære mænd at spise frokost her og kunstnere efter repetitioner."

I restauranten "Art SHOW" Der var ikke noget kulturelt program, dvs. Alle listede typer af aftener i NM blev reduceret til baggrundsmusik.

I tilfælde 1,2,3 var der ingen yderligere ydelser, bortset fra bryllupper og jubilæer.

I "Art Cafe", "Art SHOW", blev kunstcaféet "Galleri" afsløret afvigelsen af ​​kunstcaféens publikum efter deres egenskaber. Folk, der besøger disse steder, er for det meste ikke interesserede i kunst, men "bare kom til middag."

Vi har fremsat flere hypoteser. Som et resultat af undersøgelsen blev det klart, hvilke hypoteser der blev bekræftet.

Den hypotese, at Samara-kunstcafeer kun har et særpræg, er et usædvanligt interiør bekræftet. I tre tilfælde af fire er der mangel på funktioner, der vedrører karakteristiske træk ved en kunstcafe ifølge en normativ model.

Den anden hypotese af vores undersøgelse, hvori det hedder, at en kunstcafés publikum omfatter mennesker med rigdom, som ikke er forbundet med kreativitet på nogen måde, men som er interesseret i det delvist bekræftet, som i "Art Cafe", "Art-SHOW", "Paper Månen "bliver ofte besøgt af teaterskuespillere, opera sangere, digtere, og disse er mennesker, der er forbundet med kunst. "Galleriet" viste sig at være det eneste sted, hvor publikum som nævnt i hypotesen indeholder mennesker med rigdom, som ikke er forbundet med kreativitet på nogen måde, men er interesseret i det.

Mange caféer i Samara stiller sig selv som en kunstcafé, men udfører ikke sådanne steder. Denne hypotese blev bekræftet. I sådanne steder er der et præfiks "kunst", men i observationsprocessen blev det afsløret, at disse cafeer er et fælles spisested.

Hypotesen om, at det musikalske repertoire i Samara kunst cafe ikke adskiller sig fra natklubber og almindelige caféer i Samara, blev delvis bekræftet. I "Paper Moon" er repertoaret meget anderledes, og det svarer til det, der er angivet i den normative model.

Undersøgelsen fremsætter hypotesen om, at der ikke er nogen kunstcafé i byen Samara, der fuldt ud ville overholde den normative model. Denne hypotese blev ikke bekræftet, da i Samara der er en kunstcafé "Paper Moon", er denne cafe helt i overensstemmelse med reguleringsmodellen.

En anden hypotese fremsat i det arbejde, der i Samara var få steder med navnet "art cafe", blev bekræftet. Der er kun fire af dem.

Kunstcafeer spiller ikke en væsentlig rolle i det kulturelle liv i byen Samara. Men der er undtagelser, da kunstkaféet "Paper Moon" spiller en væsentlig rolle i byens kulturelle liv. Alle andre caféer er ikke kunstoversættere og spiller ingen rolle i samfundets udvikling og kulturelle berigelse.

Top